Tuesday, July 29, 2008

Como autoinspirarse Ganar Clientes y Aumentar la Creatividad

La creatividad , ideas ilimitadas y un estilo único son la llave para ganar nuevos clientes. Iniciar el trabajo es un elemento crítico para cualquier cartera eficaz y esto le ayudará a ganar los empleos que usted quiere, aumentando su creatividad al mismo tiempo.

Este era el párrafo de apertura del artículo " Construye una Mejor Cartera " de la última adición de la revista de Artes de Ordenador y no podía estar más de acuerdo.

He comprendido mucho de mí, iniciando proyectos he disfrutado más. Cuando no estás atado a plazos (a fechas límites) o a un informe es cuando realmente consigues una posibilidad para experimentar con la libertad creativa.

El empleo de proyectos personales no sólo mostrará tu propia gama de destrezas, esto también puede inspirar a tus clientes. Si lo que realmente te gusta hacer está allí, entonces tienes más posibilidad de ser elegido para aquel tipo de trabajo. Por ejemplo, cuando mostré a mi cartera de cientes el diseño de botella de vodka, yo tenía 3 ofertas dentro de un mes en diseño de envases y del embalaje para el vodka.

Abajo puedes ver un poco de mis diseños iniciados (comenzando con experimentos de tipo) que he hecho por diversión durante el año pasado, sin embargo realmente lamento que yo no hubiera hecho más (y con más tiempo puesto en cada uno) pero ese es mi objetivo de ahora sobre.

¿Has conseguido algún tiempo dejado de lado para trabajar sobre tus propios proyectos personales?

Experimentación con vectores y tramas. Estoy yo a la izquierda y un amigo.




Esto es Excelsiorbot, inspirado por Helbetica.




Solo un poco de manipulación divertida en fotografía.



Una ilustración para la campaña Salvemos a la Tierra...




No paren de diseñar, aunque no tengan clientes en ese momento, disfruten y activen su creatividad en proyectos propios un diseñador por esencia no puede dejar de crear en todo lo que ve.


Saludos.
Mario Fuentes E.

Wednesday, July 23, 2008

Caso de estudio, diseño de prevención en pequeños formatos. La importancia del concepto.

¿Alguna vez ha ganado usted algo? Bien erase una vez, el año pasado entré en una competencia de diseño estatal aquí en Australia y gané el 2o lugar y esto me hizo sentir tan bien y no debido al premio en dinero (500 dólares), sino que debido al reconocimiento (había una ceremonia y todo) tuve que entrar en ello otra vez este año pero esta vez voy para el oro!

Pero antes de que usted piense que busco reconocimiento y dinero. Específicamente entré en esta competencia de diseño para una causa buena … debía promover los peligros de alcohol en nuestro estado y nuestros diseños debían ser distribuidos directamente a través de NSW (nuestro estado).

El Informe

El informe debía crear un concepto de bebida que explorara las cuestiones relacionadas con el consumo del alcohol. Nosotros no teníamos ningunas otras directrices excepto las dimensiones del encargo (95mm el diámetro) y que debía ser dirigido hacia los 18 a 25 años de edad.

El Diseño Que ha Ganado en 2007

Debajo usted puede ver el diseño que me consiguió el 2o lugar el año pasado … mis habilidades de tipografía se ha mejorado desde entonces, de todas formas… creo que conseguí el premio debido al concepto no la ejecución, después de todo el objetivo del diseño es comunicarse y creo que este diseño consigue un mensaje ruidoso y claro.

¿Cuáles son tus apreciaciones?

El Proceso

Para esta competencia yo tenía un total de aproximadamente 7 horas para conseguir mi diseño completo, tuve que expresar el concepto de diseño antes del plazo (de la fecha límite). Yo sólo tenía esta cantidad de tiempo porque acababa de volver de mis vacaciones y no podía haberlo hecho antes.

De todos modos, después de alguna reunión de reflexión y bosquejos finalmente vino una idea que me gustó. Entonces hice un bosquejo del diseño propuesto (mirar izquierdo debajo) y lo desarrollé en el ordenador (mirar directamente debajo). Probablemente habría dibujado mas y jugado mejor las cartas si hubiera tenido algo de más tiempo, pero el tiempo no estaba de mi lado, sin embargo, yo era todavía feliz con el resultado.


Después de esto coloreé las palabras tomando colores rojos (son tonos ligeramente diferentes de rojo) y aplique la botella en un fondo negro.


Entonces tuve que escoger un lema para que fuera junto al concepto, finalmente llegué hasta el lema " Toma una Mirada Más cercana ". Hay que recordar que entre más simple el mensaje, más fácil es de comunicarse y recordar. Entonces jugué con las posiciones de donde poner la etiqueta que usted puede ver debajo.


¿Terminé por usar el que que usted puede ver sobre el lado derecho inferior como creí era lo más fuerte - cuál es su opinión?

Después de que una prueba de impresión y el sustrato yo estaba listo a crear el retiro.

La fuente que usé sobre el diseño final fue Helvetica Neau 87 Condensada.

Debajo de usted puede ver los diseños finales, tanto frente como atrás.


COMENTARIO: LO MAS IMPORTANTE EN UN DESARROLLO DE COMUNICACIÓN GRÁFICA ES LA CONCEPTUALIZACIÓN, ESO TE PERMITE COMUNICAR DE FORMA CLARA TU MENSAJE Y PROVOCAR ALGO EN QUIEN MIRA TU MENSAJE GRÁFICO. ES MUCHO MAS IMPORTANTE QUE MANEJAR ADECUADAMENTE LOS SOFTWARES DE DISEÑO. EL DISEÑO ES UNA CARRERA DE CONECPTUALIZACION Y DECODIFICACION DE INFORMACION QUE TIENE COMO VALOR AGREGADO Y DISTINTIVO TU TALENTO.

SALUDOS.
MARIO FUENTES E.

Sunday, July 20, 2008

El Embudo del Diseño un Manifiesto para darle significado.




Por Stephen Hay.

¿Eres un diseñador profesional?

¿Quisieras un proceso para crear un trabajo más creativo, coherente y que se distingue del trabajo de tus pares?

¿Quisieras un proceso que ayudaría a traducir los deseos a menudo vagos, confusos de tus clientes en una base clara y sólida para tu diseño?

Este manifiesto te mostrará como.

Cada uno tiene sus propios procesos, su propio modo de funcionamiento. Muchos campos también han popularizado procesos para alcanzar un resultado deseado. Y en el campo del diseño viene un desafío especial.

La confianza del diseño sobre la creatividad tiene el mismo efecto que sobre muchas de las artes; la gente tiende a atribuir el gran diseño a algo extraño, a una capacidad casi mágica. Tu lo tienes y no lo haces!!. Y hasta cierto punto esto es verdadero.

El mejor diseño más a menudo es creado por individuos sumamente talentosos, gente que ha gastado años ejerciendo su creatividad y ajustando su sentido del diseño. El talento tiene su lugar en el diseño, pero la ley de contraste es también el trabajo. El buen diseño se evidencia claramente en comparación al diseño malo. Y hay mucho diseño malo.

Diseño para Web, y si hay un lugar donde la carencia de creatividad abunda, esto es en Web. Haga un diseño bueno, y miles simplemente lo copiarán de algún modo. Esto parece ser verdadero en todas las áreas de diseño, no solamente para el Web. La carencia de creatividad (y quizás la pereza) conduce a diseñar lo mismo.

El diseño bueno siempre es adaptado al mensaje o al deseo de como nuestro cliente quiere comunicarse. ¿Si nuestro diseño es más o menos una copia de que los otros han diseñado, qué comunicamos?

La leyenda de diseño Paul Rand una vez dijo que el diseño es el método de reunir la forma y el contenido.

Esto implica que el contenido es tan importante como la forma. El diseño no es un ejercicio puramente visual. Los resultados son visuales, pero el proceso entero de diseño no lo es.

Unos argumentarían que la creatividad es un destello repentino de perspicacia, algo que solamente pasa mágicamente mientras uno, quizás, toma su ducha en la mañana. Esto no es la creatividad; esto es inspiración espontánea. La creatividad y la inspiración pueden pasar espontáneamente, pero es posible alcanzar estos por un proceso, y no dejar todo para arriesgar. Y vaya a afrontarlo: en el mundo de hoy, sus clientes quieren su diseño mañana, y ellos no se imaginan la espera de su ducha mágica.

Este manifiesto no es sobre el estudio de como ser creativo. (El próximo manifiesto a publicar hablara de esto) Es sobre un proceso probado que puede ayudarle a crear un trabajo adaptado al mensaje, y ayuda a decir la historia que usted tiene que contar. Este proceso también le animará a coherentemente probar tu diseño, y ayudará a dirigir lo que necesitas de tu equipo de diseño, son generalizaciones para pavimentar con hormigón objetivos y resultados que te satisfagan, y sean eficaces para tus clientes.

La introducción a los Embudos de Diseño. A continuación tienes un mapa de caminos para el proceso de ventas, a menudo llamado el Embudo De las ventas. El Embudo De las ventas es una metáfora para el proceso típico, del contacto con muchos clientes potenciales o el pago eventual de un cliente solo. Este es el caso en que nosotros los diseñadores lo identificamos con nuestra propia metáfora de embudo:

El Embudo de Diseño.

El Embudo de Diseño no introduce ningún nuevo instrumento. Esto es simplemente un mapa de caminos que un diseñador puede usar como instrumento para estimular mejor el trabajo. En realidad, muchos creativos acertados usan procesos similares en una base diaria.

Aquí están los pasos:

1. Definir valores y objetivos.

2. Descubra caprichos y metáforas por asociación.

3. Genere ideas y defina un concepto.

4. Cree un lenguaje visual

5. "Diseñe" eso (la idea).

Entre cada paso viene el mismo subpaso: Verifique que usted va por buen camino.

¿Por qué es la parte que no hacen los que diseñan mal? La mayor parte de los diseñadores " saltan el embudo " al paso 4 o 5.

El embudo se enfoca en el trabajo difícil mentalmente complicado en el diseño. Esto se referiere a los pasos que van más al detalle.

1. Definir valores y los objetivos. Notan que el Embudo de Diseño es ligeramente diferente al diseño que hace la mayor parte de nosotros:

· Define el problema
· Genera ideas
· Llena tu Diseño
· Escoge la mejor linea de diseño
· Estos pasos están implicados en el Embudo de Diseño, pero el paso fundamental es definir el problema.

¿Alguna vez has oído a un cliente que dice le gustaría un diseño "moderno"? ¿O algo "dinámico"?
¿O "profesional"? ¿De que esta hablando esta gente? No te preocupes de eso ahora. Estamos en el paso 1.

Pregunte al cliente que es lo que ellos quieren lograr, comunicar, vender, o decir. Pídelo en palabras claves que describan su empresa, producto, servicios, valores, y más pretenciosamente, pídeles una descripción de palabras claves de como ellos describirían un diseño ideal para este proyecto.

Recuerda que los clientes a menudo ofrecen soluciones con problemas en vez de simplemente declarar sus problemas.
Ellos dirán, " queremos que el foco esté sobre la marca, entonces el logo debería ser bastante grande. " No enciendas a tu cliente aún. Solamente consigue el material y la información que necesitas.

Pregunte muchas cosas. ¿A quien nos comunicamos? ¿Marca allí algunas directrices?
¿Quién tomará decisiones en cuanto al diseño? ¿Hay allí alguna restricción? ¿es un Técnico?, ¿Creativo? ¿Quién es? ¿Cómo será juzgado el éxito? ¿Cuál es el presupuesto? ¿Lo que el trabajo de diseño hace le gusta? ¿Qué no le gusta? ¿Por qué?.

Una vez que consigues las respuestas a estas preguntas, vete a casa. Repasa los apuntes, y luego no hagas nada durante un día o dos. Deja estas cosas en la incubadora. Comenzarás a formar ideas sobre lo que el cliente busca. A menudo, no es necesariamente lo que el cliente dice que quiere.

Debes ver lo que la competencia está haciendo, pero ver esto simplemente como un ejercicio de orientación.

Ten en cuenta las cosas que funcionan y las cosas que no lo hacen. No serás copiado ni debes copiar lo de la competencia hace, nunca lo hagas. Ese sería igualar el diseño y no estarás agregando valor. Leer esta frase alrededor de cinco millones de veces.

VERIFIQUE: Reformular los objetivos del cliente en sus propias palabras, como ustedes piensan que debería ser, sobre la base de sus hallazgos. Solo objetivos, pero no soluciones. Haga las metas mensurables, y darles un plazo.

Presentarle al cliente y preguntarle si entiende correctamente. Si el cliente esta de acuerdo con usted, prosiga. De no ser así, revise sus notas de nuevo, piense de nuevo, pida más preguntas, reformule.

Ahora es el momento de empezar a utilizar las aparentemente inútiles y vagas palabras claves de la etapa 1 y convertirlas en la base para el éxito del diseño. Obtener todos estos términos en una lista y empezar tu lluvia de ideas.

Recuerda, en ideas, no en sentencia de ideas. Vas a querer una lluvia de ideas sobre dos cosas:

1. Metáforas.
"Strong" = Piratas? Olor Corporal? Superhéroes? "Friendly" = Flirtatious? Familia? Barman? Smile? Inusuales asociaciones. Simplemente graba estos.

2. Elementos visuales.
"Strong" = negro, azul marino, rayas, dentados. "Friendly" = bordes redondos, circulares, de color naranja.

Ahora que has convertido palabras como "profesional" en cosas que realmente puedes expresar en imagen, debes obtener el mayor número de asociaciones como puedas.

VERIFIQUE: Una vez que haya generado el mayor número de asociaciones como sea posible, puede iniciar su lista de filtrado teniendo en cuenta el resultado final para el paso 1.

3. Generar ideas y define un concepto.
¿Tienen alguna utilidad las asociaciones; ahora puedes comenzar ideas de reflexión para un concepto visual sobre la base de estas asociaciones. Su concepto podría llegar a ser el diseño de un sitio web que se presenta como un asistente digital "a su servicio," o una oficina de abastecimiento donde un folleto se presenta como
un catálogo de moda. Podría simplemente significa que su "amistad" de diseño se basa en el estilo editorial.

La generación de la idea merece su propio manifiesto. Hay muchas, muchas técnicas disponibles. Libros de grandes como el creativo Edward de Bono son sin duda una buena lectura para cualquier diseñador. Puede ayudar a considerar lo contrario de cada idea o para colocar falsos límites a ti mismo: ¿y si debía ser completado en un día? ¿Y si tenía que ser en blanco y negro? ¿Qué pasa si sólo podría utilizar una cámara desechable de 35 mm para las imágenes? .

Una de las técnicas que me gusta utilizar es mirar a otras industrias para las ideas. Simplemente buscando en libros antiguos, arquitectura, y el trabajo de diseño que no sea propio le puede dar una interminable oferta de ideas sorprendentes.

Una vez más, generar tantas ideas como pueda. Elija una o dos que despiertan las asociaciones que definió en el paso 2, y que todavía mantienen fieles a los clientes objetivos y valores de la empresa o del cliente. Tenga en cuenta que todavía no diseñaremos visualmente. Usted puede, sin embargo, trabajar en algunos bocetos conceptuales, junto con un escrito (que ayuda) que de la descripción de su concepto (s).

VERIFIQUE: Presente sus ideas a su cliente. Si el cliente acepta, vaya al paso 4. Si no es así, ¡felicitaciones! has demostrado que el diseño no es fácil, y que más que Photoshop y algunos tipos de letra cool freeware no son la solución. Ya ha hecho el trabajo duro.
Revise algunas de sus ideas descartadas o intente algunas otras técnicas para elaborar unas nuevas. A veces es un juego de números. En una buena capacidad de generar ideas, esta la mayor posibilidad de que la ganadora este allí en alguna parte. Y si realmente puede mantener la base original de las metas y valores en mente, usted no estará lejos de la parte final.

4. Crear un lenguaje visual
Aquí es donde un montón de diseñadores se salta el proceso de diseño. Señalan el planteamiento de los objetivos pasivamente y proceden a elaborar propuestas gráficas de inmediato (a veces obligados por clientes ignorantes). Ahora tiene que tener clarisimo, LOS OBJETIVOS, LINEA GRÁFICA TENTATIVA, IDEAS Y RECIEN AHORA TIENE UN CONCEPTO.

Ahora empezaremos la creación de un "lenguaje de diseño" para este concepto. Este "idioma" le permitirá "hablar", para su historia.

El lenguaje visual constará de los siguientes elementos (en orden arbitrario):
Imágenes: ¿Qué tipos de imágenes encajan con su concepto? Artful? Granulado? Aerial?, tal vez ni siquiera la fotografía, sino la ilustración? ¿Qué estilo? Quizá no en todas las imágenes? Color: ¿Qué colores se ajustan a sus concepto? ¿Qué colores son traviesos y cuales no? ¿Podría utilizar esas? Tipografía: Piense fuera de la caja. No a ciegas utilizando una "mano" la tipografía tiene que tener
su concepto tiene que "sentir algo personal" a ella. Sorprenderlo, y así sorprenderá otros.
Forma: Una vez más, aparece fuera de la caja. Espera-tiene que ser una caja?
Composición / Diseño: Inicia teniendo en cuenta dónde y cómo se van a encajar las cosas en una página.

VERIFIQUE: ¿Sus elementos elegidos juegan bien juntos? Elabora algunas maquetas y ve qué pasa. Cuando estés satisfecho con lo que has hecho, muestra al cliente. Si aceptan, vaya al paso 5. Si no lo hacen ... muchacho, los clientes son un dolor, no es asi? Escucha y vuelve atrás a encontrar una solución que haga feliz a ambos.

5. "Design"
Ah, la parte divertida!!. Utilice su lenguaje visual y el uso de las palabras. Cuente su historia. Ahora que ya han aprobado maquetas, no debería ser difícil de llevar a la vida.
Durante esta fase a menudo es necesario para diseñar, cosas que nose han considerado realmente a fondo.

Ahora que usted tiene un lenguaje visual en el lugar, es simplemente una cuestión de encontrar las "palabras" para su uso.

A causa de todas las tareas que usted ha hecho, usted encontrará este paso bastante divertido y mucho más fácil si usted acaba de "comenzar a diseñar".

Este proceso es sobre el diseño que comunica. Diseño que destaca. Diseño que se
considera más creativo que la mayoría, porque se basa en ideas en lugar de tendencias de diseño. Este proceso comienza en cero para cada proyecto. Nada está decidido de antemano, y usted es libre de crear algo único para adaptarse a cada proyecto específico. No tenga miedo de las ideas. Al igual que con cualquier cosa, cuanto más lo haces, te convierte en mejor.

En la universidad, mi entrenador decia que la mayoría de los actores tienen una "bolsa de trucos", un conjunto de gestos, voz, inflexiones y expresiones que podrían salir en cualquier momento porque saben exactamente la respuesta que obtendrán. Los diseñadores tienen sus propias bolsas de trucos también. Un Buen diseñador no deja
sus bolsas sin vigilancia y dispone de ellas por completo. Usted debería hacer lo mismo.
Y cuando la gente pregunta cómo llegan todas estas ideas creativas, usted puede decir que por lo general sólo vienen a usted durante su ducha por la mañana.

Documento modificado y traducido por Diseño&Marketing.

Saludos.
Mario Fuentes E.



Saturday, July 19, 2008

Diseñadores independientes: Inspírese, Varíen su Ambiente de Trabajo.


En este articulo Liam McKay* nos habla de algunas estrategias sobre como el aumento su creatividad y productividad va variando de acuerdo a su lugar de trabajo.

Trabajar como diseñador independiente puede sonar a una solución ideal comparado a la vida de oficina. Conseguir trabajar en casa, trabajando para ti, escogiendo tus propias horas y clientes, suena genial. Pero es eso realmente tan distinto a la mayor parte del modo de vida de oficina?, estan ustedes realmente alejandos de eso?.

Muy a menudo la gente termina por pasar más horas en su computador, encerrado en una oficina de expedientes, raras veces viendo la luz del día y trabajando en el mismo espacio en el que ellos viven.

Puede ponerse todo muy aburrido, y muchos diseñadores independientes terminan por volver al trabajo de jornada completa después de la experiencia de que " el funcionamiento del ambiente de casa " no es una huida verdadera.

El funcionamiento de la casa no debería ser limitado al funcionamiento de tu dormitorio, quien dice que no puedes trabajar de en otra parte. Hay cosas que puedes hacer para evitar el aburrimiento en el lugar de tu trabajo diario, de esa manera ayudas a tu mente a estar en sintonía con tu proceso creativo, todo influye, las emociones, la música, el ambiente en su totalidad pueden hacer la diferencia entre una genialidad y una solución obvia.

Saludos.
Mario Fuentes E.

Thursday, July 17, 2008

EL ROL DEL DISEÑO Y LOS DISEÑADORES EN CHILE. LOS DESAFIOS DEL FUTURO...


Después de un par de años de observación, estudio y trabajo de diseño en Chile y el extranjero creo necesario comentar mi visión acerca del futuro del diseño y los diseñadores en CHILE. Lo creo necesario porque lo necesito y cuento con un blog que me permite hacerlo. Sin ningún afán mas que solo expresar lo que pienso, invito a quienes tienen una mente curiosa y critica acerca del diseño y su rol en Chile a leer y opinar de forma constructiva (espero) esta columna titulada EL ROL DEL DISEÑO Y LOS DISEÑADORES EN CHILE. LOS DESAFÍOS DEL FUTURO...

He querido separar al DISEÑO como disciplina y a LOS DISEÑADORES como actores y canales por el cual el diseño se revela, por la sencilla razón de que el DISEÑO es un concepto MACRO y más elevado que la individualidad de los diseñadores. Dicho lo anterior me gustaría reflexionar acerca del rol del diseño en nuestra sociedad el cual si bien esta tomando cada vez mas fuerza obligadamente por la competitividad mundial, creo esta tomando un camino un poco equivocado DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL ROL DEL DISEÑO COMO APORTE SOCIAL. Me refiero específicamente a que el diseño (en todas sus formas y especialidades), necesita incentivar el desarrollo del país y para eso NECESARIAMENTE DEBE INVOLUCRARSE CON LAS PYMES.

Si bien el mercado regula (también lo he dicho y así lo creo) y los cocteles, inauguraciones fashion, lanzamientos de productos en centros de eventos top etc, son más atractivos y rentables para los diseñadores es URGENTE crear una conciencia PARTIENDO POR LAS PYMES y después creando ÍMPETU DE APORTAR en los diseñadores.

Todo esto se puede desarrollar en Chile por las siguientes razones:

CHILE ES EL PAÍS CON MAS ESCUELAS DE DISEÑO POR HABITANTES EN EL MUNDO.

CHILE ESTA EN UNA POSICIÓN DE COMPETITIVIDAD DIFÍCIL Y ES MOMENTO DE TOMAR DESICIONES QUE NOS HAGAN PARTE DEL CAMBIO Y DE LA INNOVACIÓN Y NO SEGUIDORES.

EL ESCENARIO ACTUAL EXIGE DISEÑADORES QUE AGREGUEN VALOR E INNOVACIÓN (IDEAS NO EJECUTANTES). Para esto también es necesario otros actores se alinien con la innovación erradicando de una vez por todas la típica frase chilensis SIEMPRE SE HA HECHO ASI entre otras, dando espacio a la reinvención...

Chile debe REINVENTARSE, al igual que las marcas SI NO SE REINVENTAN Y RENUEVAN SIMPLEMENTE ESTÁN DESTINADAS AL FRACASO (al menos se esta dando una discusión y una preocupación por la imagen país). Ya es sabido que una marca poderosa y con personalidad crea una fidelizacion férrea por parte de los consumidores. Es fundamental en este ámbito que las empresas sepan lo que REALMENTE SIGNIFICA UNA MARCA (cualquiera sea el tamaño de la empresa) y no tiene que ver solo con un tema comercial o de productos sino que hay vinculaciones emocionales ligadas a la marca, un comportamiento corporativo que se expresa a través de esta. Aún se ve en empresas (y de tamaños considerables) donde hacen concursos internos para desarrollar una marca, por favor!! el branding es una de las áreas más importantes sino la mas importante para agregar valor y posicionamiento a una empresa, no puede hacerlo la secretaria!! por muy bonito que le quede el mono!!.

En Chile aún muchos gerentes no se dan cuenta del poder innovativo del diseño porque tienen una mirada focalizada, cerrada y anticuada orientada a los procesos (OBVIAMENTE ESO EN PAISES DESARROLLADOS HA CAMBIADO), la típica mirada racional de hacer lo que el terreno conocido me proporciona, ES OBVIAMENTE CAUSA DEL BACKGROUND QUE PROPORCIONA LA INGENIERIA (lo cual no tendría porque sesgar el camino de la innovación y comunicación). La comoditización que están sufriendo muchos productos y lo similar de las ofertas al mercado solo tienen como agente DIFERENCIADOR A LA MARCA.

Una marca que logra crear una experiencia EMOCIONAL Y COGNITIVA tiene por seguro clientes fieles y eso se crea con diseño. Los primeros en crear la percepción de marca a los clientes son los empleados, ya que son el primer contacto y actúan en una dimensión experiencial con respecto a la marca.

Muchas empresas en Chile tienen buenos negocios pero marcas débiles lo cual nos permite pensar que serian mucho mas competitivas con una marca poderosa. Este tema es de vital importancia para las PYMES porque una PYME con buenos productos pero que no los comunica y no la conocen a través de su marca se le hace el camino mas difícil de lo que ya es (especialmente en Chile).

Los diseñadores entonces, tenemos que enseñar de diseño, incentivar el cambio y la mejora de productos a través de todas las formas de diseño, pero sobre todo LOS DISEÑADORES TENEMOS QUE SER COMPLETOS Y PARA ESO NO SE PUEDE PERDER LA INQUIETUD DE ENCONTRAR LA FORMA DE COMUNICARNOS CON LAS EMPRESAS Y SUS EJECUTIVOS, NECESITAMOS SER HÁBILES, AUDACES, CLAROS, CONCRETOS Y ENTUSIASTAS.

TENEMOS QUE DESARROLLAR LA CAPACIDAD DE PARTICIPAR, creo que se esta desarrollando poco a poco pero para no equivocar el rumbo necesitamos tener una conciencia SOCIAL con respecto al diseño, debemos lograr que el DISEÑO SE REVELE A TRAVÉS DE NOSOTROS EN ESA DIRECCIÓN, EN SER UN APORTE REAL AL PAÍS A PARTIR DE ENSEÑAR A LAS PYMES COMO REINVENTARSE Y SER MAS COMPETITIVAS A PARTIR DE LA INNOVACIÓN Y LA COMUNICACION.

LA ESCENCIA DE LOS DISEÑADORES ES AGREGAR VALOR, DE FORMA CONCRETA, INNOVADORA Y EFICAZ, SI ESO SE EXTRAPOLA A NIVEL PAÍS ESTAMOS HACIENDO UN APORTE SOCIAL Y ESTAMOS VALIDANDO AL DISEÑO COMO AGENTE FUNDAMENTAL EN EL DESARROLLO DEL PAÍS, ESTO YA ES UN HECHO EN PAÍSES COMPETITIVOS Y CREO PUEDE SER UN HECHO AQUÍ EN CHILE.

MARIO FUENTES E.










Friday, July 04, 2008

Lo que necesita cada negocio, sus ejecutivos y los directores de equipos de diseño.

¿Cuál es su siguiente producto brillante?
¿Dónde está su siguiente éxito?
¿Que ventaja competitiva puede usted sostener?
¿Qué nuevos mercados conquistará?
¿Cuánto beneficio puede usted predecir?

Del crecimiento, hemos aprendido, es más automático. El pasado tiene menos para enseñarnos de lo que tenemos por conocer. Los consumidores están cansados, los mercados se fragmentaron y los dólares disponibles son escasos. El riesgo está por todas partes, y la presión produce la rigidez, haciendo difícil intentar nuevas cosas. Más de alguna vez, el tiempo es y será nuestro enemigo.

Esto, como cada visionario sabe, es un momento extraño de oportunidades: La creatividad recompensa a las empresas que han aprendido a cultivar el esplendor de individuos e inculcan un proceso eficaz para la innovación en sus culturas corporativas.

A pesar de la creencia comúnmente sostenida, la verdadera invención es rara vez creada en un informe desarrollado cuidadosamente. Esta comienza antes de que la asignación sea escrita y es inevitablemente la diferencia entre esfuerzos que conducen a nuevas ideas significativas y aquellos que son reacción a resultados. Esto es una capacidad de identificar oportunidades escondidas y ver aperturas donde los otros no las ven. La innovación nunca debería ser ahorrada de la solución de problemas, debería ser adoptada primero para reconocer los problemas más provechosos de solucionar y después como parte de la cultura corporativa.


Felizmente, tenemos un plan. Así hemos llamado al diseño.





El diseño puede crear el deseo.






mejorar la inteligencia,





impactar la productividad




y eliminar la frustración



El diseño es una profesión basada en el concepto, en ayudar a definir una oportunidad, luego desarrollar una solución que lo realizará.

Posteriormente, el diseño incluye la identificación y la dirección del equipo que lo traerá a la vida. Esto es tras un producto, la comunicación, el acontecimiento o un lugar.

Le ofrecemos el siguiente proceso como un modo de hacer el diseño una parte incorporada de su negocio y permitir a diseñadores ser parte incorporada del éxito de su negocio. Le hará un cliente aún más sagaz.

Esto es un método para acompañar, una guía al empleo más eficaz de equipos, y el modo más potente, eficiente y confiable.

Lo siguiente es un marco por el cual el diseño puede ser incorporado en su negocio. Su objetivo es de clarificar, evaluar y comunicar las responsabilidades y los métodos del proceso de diseño. Esto es un proceso escalable, comprobado y verdadero, que es conveniente para solucionar cualquier problema que requiere el pensamiento creativo.


PASO 1

DEFINA EL PROBLEMA.
Articule un informe claro, procesable. Si el problema para ser solucionado es vago, el trabajo será genérico. Esto es el punto en cual usted puede inspirar o confundir a su equipo. Sea lo más específico posible. Como este primer paso tiene un impacto mayor sobre el trabajo que cualquier otro paso que usted tomará. Diseñadores experimentados le ayudarán a refinar el informe porque ellos le traerán la claridad que conduce a un gran trabajo.


PASO 2
OBJETIVOS CLAROS Y DEFINIR LO QUE SE ESPERA.
¿Qué debe ser logrado con el trabajo que usted encomienda? ¿Que debe ser movido, y que debe hacer? El ajuste debe ser métrico y claro para hacer que el éxito sea más probable y usted lo alcance.

PASO3
DEFINA EL ACERCAMIENTO.
Una estrategia bien articulada es no sólo un mapa de caminos para alcanzar sus objetivos, también es un modo de clarificar todas las responsabilidades de los miembros del equipo, evitando tanto redundancias como misiones mal proporcionadas a los miembros del equipo.

PASO4
OBTENGA LA COMPRA - Y EL APOYO.
¿La gente que necesita debe creer en el proyecto y defenderlo? Eso es un principio crítico construir el apoyo para el proyecto de diseño (products managers, gerentes y asistentes deben creer y dar la oportunidad de crear) ese punto es el inicio para después no tener sorpresas cuando es demasiado tarde para contribuir. Esto es necesario porque serán los primeros en sancionar cualquier equivocación independiente de los riesgos que el equipo de diseño tiene que tomar. Por eso es importante involucrar y comprometer a los ejecutivos en el proyecto.

PASO5
GESTIONE LA INFORMACIÓN.
La inmersión y la investigación son críticas para el éxito. Comparta toda la información que usted tiene con su equipo y entienda eso como algo necesario para entender los matices relevantes de sus clientes y su negocio.

PASO6
DESARROLLO IDEAS DE PROTOTIPO.
El papel de un diseñador debe tener ideas - e inspirar a otros. Los diseñadores son expertos en "la vista" del modelo y el desarrollo de ideas, la visualización es importante en ellos y así los otros pueden entenderlos fácilmente. Durante esta fase, prototipos que ilustran la idea y lo unen para los objetivos y la audiencia deben ser desarrollados sin trabas.

PASO7
ANALICE LAS OPCIONES.
Este es el momento para poner la emoción "y la propiedad" de ideas aparte y estudiar detenidamente las ramificaciones de los conceptos sobre la mesa. Invierta dinero en pruebas de mercado si esto le da sentido y lo amerita.

PASO8
HAGA LAS DECISIONES IMPORTANTES.
Si realmente usted cree en los números tenga mucho cuidado porque muchas veces mienten, los números no toman el lugar de la experiencia y el instinto. Elija la dirección basada en tantos datos como usted puede juntar, y luego sobre su instinto. La dirección más práctica no siempre es la mejor. Este es el momento para revisar de nuevo los objetivos y recordar que a veces hay cosas que no merecen el tiempo y el esfuerzo si van a ser igual a los además del mercado.

PASO9
MOVILICE A SU EQUIPO.
Una vez que usted ha escogido la solución, tiene la compra y la gente necesaria, la fase de ejecución comienza. Cada uno sus ordenes y comienzan.

PASO10
PRESENTE AL PÚBLICO INTERNO.
Hay indudablemente muchas personas que serán críticas al éxito del proyecto. Este es el tiempo para compartir los objetivos del proyecto y la solución propuesta con ellos, de modo que ellos puedan entender y apoyarlo.

PASO11
EVALÚE EL ÉXITO.
Reúna a su equipo para examinar como se trabajó y que puede mejorarse. Al mayor grado posible, mida el éxito y recoja datos. Entonces cambie lo que usted necesita por lo que usted puede lograr.



Resumen Ejecutivo:
Lo que se acaba de exponer es un proceso por el cual los negocios pueden crear valor y demanda de mercado en base a la innovación y profesionales del diseño. Fue desarrollado consultando a diseñadores de nivel mundial y la información fue proporcionada por el American Institute of Graphic Arts. Traducido por Diseño&Marketing.


Saludos.
Mario Fuentes E.