Saturday, December 27, 2008

Nicholas Negroponte: Dando una laptop por niño en Colombia

Una de las innovaciones más significativas de los últimos años, un resultado de innovación, responsabilidad social, conectividad y visión de futuro...



Este proyecto fue presentado por Nicholas Negroponte al gobierno chileno, que habrá pasado que no llego a nada concreto?. Alomejor nuestra educación estaba muy bien para gastar en laptops para los niños apartados geográficamente, o quizás nuestra brecha educacional es tan pequeña que no necesitamos innovar en educación y tecnología...

Saludos.
Mario Fuentes Escala.

El diseño puede hacerte feliz...

Una genial exposición para todos los diseñadores...espero les sirva como inspiración.




Destaco los tips para cada diseñador:

1. Piensa en ideas y contenidos libremente - y con la linea de muerte (muerte creativa) muy lejos.
2. Trabaja sin interrupción en algún proyecto simple.
3. Usa una variedad de técnicas y herramientas.
4. Viaja a nuevos lugares.
5. Trabaja en proyectos que realmente te importen.
6. Has volver a la impresora lo que tienes, podrás visualizar el éxito obtenido.


Sobre todo recordar que el diseño es LA VISUALIZACIÓN DE LA ALEGRÍA...

Saludos
Mario Fuentes E.

Friday, December 19, 2008

Comunicación en las FFAA.

Los departamentos comunicacionales de las FFAA son fundamentales para transmitir la esencia de los hombres de armas. Es una manera de vivir, los une una formación de elite y vivencias que creo en ninguna otra parte se dan. Todo esto debe ser comunicado de manera adecuada a la sociedad y cuando digo de manera adecuada quiero decir sin miedo. Las fuerzas armadas deben ser motivo de inspiración a la sociedad, sobre todo en lo que respecta al patriotismo, el honor, el mérito y la virtud. Por más que estos sean ideales se deben promover sin miedo. El departamento comunicacional debe motivar, movilizar e inspirar a la sociedad y la manera de hacerlo no es haciendo que las fuerzas armadas se parezcan a los civiles, sino que los civiles se inspiren en las fuerzas armadas y que la cuota que se sienta identificada y desee compartir la vida militar lo haga porque le mostraron lo que realmente son estas ramas y no un mensaje camuflado de ambigüedades.

Un ejemplo claro de comunicación efectiva, realista, inspiradora y bien desarrollada es la de los marines:






Muchos países se forjaron gracias a sus fuerzas armadas, muchos países aprendieron y descansaron en sus fuerzas armadas, otros las culpan de acontecimientos históricos dolorosos (con o sin razón), de lo que si estoy seguro es que las personas pasan y las instituciones quedan, pero sobre todo no son muchos los países que pueden decir que su ejército ha sido SIEMPRE VENCEDOR Y JAMAS VENCIDO.

Atte.
Mario Fuentes E.

Psicología para la vida, Ignacio Fernández,


Los invito a conocer el libro Psicología para la vida, desarrollado por el profesor Ignacio Fernández (Director del Magister en Psicología de las organizaciones UAI) y su equipo, quien han desarrollado un trabajo que sin duda será lectura obligada para aquellos que estamos en búsqueda de nuevas maneras de hacer las cosas, relacionarnos, re inventarnos y sobre todo desarrollarnos en nuestra búsqueda...


La idea principal del libro es poner lo mejor de la psicología al servicio de todos quienes quieren una vida mejor, plena de sentido y que busca activamente el bienestar.

Para los editores Jorge Sanhueza, Decano de la Escuela de Psicología e Ignacio Fernández, profesor, lo que busca el libro es una sicología innovadora, reflexiva, apasionada, práctica, efectiva y muy conectada con lo que pasa en el país, la sociedad y el mundo: ¿De qué sirve pensar, investigar y crear teorías si no somos capaces de mejorar la vida de las personas?

Temas del libro

Capítulo 1: Reflexiones sobre los fundamentos de una Psicología para la Vida - Roberto Arístegui y Jorge Sanhueza

Capítulo 2: El sentido como articulador de la vida - Jorge Sanhueza y Felipe Landaeta

Capítulo 3: Para despertar a la conciencia - Mariana Arancibia y Haydée Domic

Capítulo 4: Automaestría e innovación personal - Ignacio Fernández

Capítulo 5: Diálogo e innovación: conversaciones inspiradas - Gonzalo Muñoz y Joaquín Gaete

Capítulo 6: Una aproximación clínica al bienestar humano - Verónica Bagladi

Capítulo 7: Del desarrollo personal al cambio organizacional - Ricardo Baeza

Capítulo 8: Psicología organizacional humana - Ignacio Fernández

Capítulo 9: Lugares de trabajo para la vida - Jaime Hernández

Capítulo 10: Capital psicológico - Jorge Sanhueza e Ignacio Fernández

Capítulo 11: El ser y estar en la vida: una mirada a las diferencias individuales desde las neurociencias - Teresa Quintana

Capítulo 12: Liderazgo apreciativo: ejercer influencia desde lo que funciona - Lorna Cortés

Capítulo 13: Integridad personal - Ignacio Fernández y Pía Cordero


Para leer el prólogo pinchar este enlance


Saludos.

Mario Fuentes Escala.

Thursday, December 18, 2008

Palabras de Osho sobre la creatividad...

1) “La vida tiene que ser multidimensional, solo entonces tiene sentido. Nunca reduzcas la vida a una sola dimensión. Eso también es un problema. Alguien se convierte en un ingeniero, y piensa que todo ha terminado. Se identifica con ser un ingeniero. Entonces, durante toda su vida, es solo un ingeniero…y podía haber hecho millones de cosas de él pero se mueve en un solo camino. Se aburre, está harto. Está cansado, saturado. Va arrastrándose”.


2) “Deja que tu investigación sea pura. No vayas con ideas fijas. Ve vulnerable y desnudo. Ve abierto y vacío. Y no solo encontrarás un sentido, encontrarás mil y un sentidos”


3) “El erudito nunca encuentra. Su conocimiento es una barrera”


4) “Si realmente quieres ser creativo tienes que aprender el simple fenómeno de el arte por el arte mismo, no por ningún otro motivo. Entonces disfruta de todo lo que estás haciendo”


5) “El mundo nunca perdona que una persona traiga algo nuevo al mundo. La persona creativa inevitablemente será castigada por el mundo, recuérdalo. El mundo aprecia a la persona no creativa pero habilidosa, a la persona técnicamente perfecta, porque la perfección técnica simplemente significa perfección del pasado”.

6) “Vuestras universidades no crean Shakespeares, Miltons, Dostoievskis, Tolstois, Kahil Gibrans. Vuestras universidades crean solo basura, totalmente inútil. Esta es la actividad intelectual que se está llevando a cabo en las universidades. El intelecto está en la cabeza; la inteligencia es un estado de despertar del corazón. No existe la posibilidad ninguna de creatividad intelectual. Puede producir basura (es productiva, puede fabricar), peor no puede crear.

7) “La vida en sí misma no tiene sentido. La vida es una oportunidad para crear sentido”.

8) “Los críticos no saben nada de arte. De hecho, las personas que no pueden ser artistas se hacen críticos”

9) “Mi sugerencia es que la gente debería ir moviéndose de una disciplina a otra disciplina. Cuando te acostumbras a una disciplina, cuando te encuentras atrapado con la técnica, salta a otra disciplina. Es una buena idea, es una gran idea ir moviéndose de una disciplina a otra. Verás como te vuelves cada vez más creativo”.



Especialmente los que profesamos la gestión del cambio, la creatividad y una nueva manera de agregar valor complementando los métodos tradicionales, tendremos que lidiar con lo que las palabras del maestro Osho describen, lo importante es mantener el espíritu vivo y saber exponer las ideas de manera que los demás no lo vean como algo personal sino como un aporte que complementa lo desarrollado con anterioridad.

Saludos.
Mario Fuentes E.

Wednesday, December 17, 2008

Como tener clientes que digan sí a tus diseños.

Foto Cortesía de (de Michelle).

Paul Boag, un diseñador famoso de web y creador de una multitud de podcasts de diseño más frescos de la web, Boagworld, hicieron una gran presentación sobre como conseguir a clientes para decir sí a sus diseños en la Conferencia Futuro 2008 de Diseño Web.

Paul habla de como hacer que los clientes entiendan lo que hacemos, dándonos algunos consejos sobre como podemos hacerlos aprobar nuestro trabajo. Les recomiendo mirar el video que esta en el costado, pero para los que no tienen tiempo, el vídeo es resumido debajo.

Sugiero que echen una mirada a las diapositivas antes de mirar el vídeo, ambos están en el costado, primero las diapositivas y en la sección de vídeo la conferencia.

Entonces, cómo conseguimos clientes que digan sí?

Paul siguió acentuando que la relación del diseñador con clientes fundamentalmente esta estropeada.

Tenemos que afrontar el hecho que una parte grande de nuestro trabajo debe nutrir nuestra relación de cliente. En mucho, nosotros tratamos a los clientes como la Monarquía y nos vemos como sus criados. La mayoría de las veces seguimos su amen, de un modo sumiso, y teniendo miedo de expresar nuestra opinión.

Es tiempo de cambiar la mentalidad de amo/criado a una mentalidad entre iguales. Tenemos que tomar el papel de un experto y hacernos percibir así. ¿Pero cómo?


Cambia la Relación: Se el experto

Ten una metodología. Una metodología te pone en el control. Esto te permite poner expectativas con el cliente y les avisa acerca de que viene.

Los clientes quieren tener una idea de que viene después. Explica el proceso, las etapas y el proyecto será aprobado. Ten un proceso de diseño.

De estos caminos eres la persona que es responsable de la relación.

Ponte en sus zapatos de cliente: Ellos son nerviosos e inseguros si ellos tuvieran la decisión tomada no te buscarían. Hazlos sentir confidentes de la situación. Hazlos sentirse seguros de escogerte a ti, tú o tu estudio de diseño es la decisión correcta.

Empezando el proyecto, asegúrate que haya una fase de investigación cuidadosa, según tu proceso esto puede implicar: los criterios de éxito, objetivos de negocio, el análisis competitivo, prioridades, tipos de usuario, expectativas de usuario, etc.

Toda esta investigación te ayudará a explicar POR QUÉ haces lo que haces.

Tienes que demostrar que eres el experto y justificar tus decisiones. Constantemente tendrás que referirte a la información recopilada en la fase de investigación.

Justifíquenlo también refiriéndose a terceros expertos. A la gente le gustan los hechos y las cifras. Al referirse a otros expertos, también te haces un experto por asociación. Anota todo lo que tu cliente ha estado de acuerdo así puedes referirte a su acuerdo para seguir avanzando.


Se positivo

Tenemos que dejar de bloquear las ideas que nuestros clientes tienen. Paul dice sí a algo que sus clientes dicen pero entonces sigue adelante y explica las consecuencias. ¡" Sí, esto es una idea buena, pero entonces, tener presente que esto …! Pero ¡eh!, aquí está una alternativa, por qué no hacemos esto en cambio. " Es todo sobre ser positivo. Es sobre el ofrecimiento de alternativas simpáticas. Debes ser entusiasta y preocupado.

Los clientes no son tontos, son gente inteligente muy inteligente. Simplemente porque no entienden de diseño y web, no significa que no esten listos. Se recogerá en su actitud condescendiente con gran rapidez. Tenemos que darles crédito por lo que está bien. Ellos saben su público objetivo. Ellos saben su negocio. Para ellos puede ser difícil comunicar de una manera que entendamos, pero tenemos que ayudarles a hacerlo.
Siempre ten en cuenta que el cliente probablemente tiene que vivir con el diseño que hemos construido para ellos durante mucho tiempo. Si se trata de tu sitio, no dudarías probablemente un par de veces? No hemos estado allí todos?.

Tenemos que detener la exclusión de los clientes del proceso. Los diseñadores tienen ese miedo de mostrar el trabajo que no hemos terminado. Tenemos que ser mejor que eso, tenemos que obtener más de este temor y que nuestros clientes se incluyan a menudo. Al obtener el cliente participación en las primeras etapas del proceso de diseño, se sienten parte de ella y, por lo tanto, se sienten valorados. Son mucho más probables los signos de diseño que han sido una parte real de sus vidas. Esto puede no ser apropiado para todos los diseños, pero en diseño web es conveniente.


Forma el rol del cliente.

Tenemos que mirar en la configuración la función del cliente. Al iniciar un nuevo proyecto, tienen una reunión de lanzamiento para explicar el proceso general, sino también explicar lo que se necesita del cliente. Puede que nunca han trabajado en un sitio, nunca han trabajado con usted y simplemente no saben el proceso. Tenemos que educar al cliente, y explicar cuál es su papel, es decir, que les ayudará a entender cada paso y también delimitar. Al educar al cliente se pueden establecer límites.


Cuando educar a tu cliente:

Demasiado a menudo hablamos de soluciones y no problemas. "No me gusta que azul, que yo quiero que sea de color rosa". No hacer nada para ti. Necesitas descubrir lo que la cuestión subyacente es. Siempre que el cliente se centran en un problema, no una solución. El cliente debe decir "no estoy seguro de que el azul va a identificar al mercado objetivo" o al target determinado.


Foco en el negcio del cliente

Concentrarse en los objetivos del negocio. No dejes que los clientes queden atrapados en los pequeños detalles. Centrarse en el negocio es el objetivo del diseño. Tenemos que mantener al cliente fuera de la knitty arenoso.


Foco en el entorno de tu cliente

El cambio de opinión del cliente sobre los usuarios, que se mueve fuera de la opinión personal. Ellos suelen decir "no me gusta"...Van a decir "No creo que nuestros usuarios ...

Cuando envíes un mensaje de correo electrónico con un enlace a los dibujos y modelos, di lo siguiente: "¿Cómo usted cree que su usuario reaccionará ante esto?" En lugar de "Dime qué te parece!"


Comentarios de gestión

Tenemos que aceptar el hecho de que al tratar con los clientes, la política de involucrarse. Incluso si trabajas en una pequeña empresa de diseño, donde hablas con el propietario de la compañía, le mostraremos a su esposa, o su sobrino de 10 años de edad el trabajo. La política es una gran parte de nuestro día a día de trabajo y tenemos que aprender a tratar con eso.

Si puedes hacer que se sientan escuchados, y hablar con ellos directamente, entonces ellos estarán a bordo. Se sentirán escuchados y valorados. Se acabará la defensa de tus diseños.


Diseño para la comisión.

En el mundo real, no va a ser por los comités de diseño. La oveja es de una mentalidad de peligro. Trata de evitar que todos ellos estén en una sala. Has por separado las conversaciones con ellos.

* Beneficio 1: Evitaras al macho alfa que domina el debate.
* Beneficio 2: Evitaras a las ovejas y el problema de diseño sobre la marcha.
* Ventaja 3: Serás el único que conoce el panorama general. Puedes dibujar la información y así puedes referirte a las decisiones que han hecho y justificar el diseño.

Pero sobre todo, tratar de controlar el tipo de información que recibes. Una vez más, centrarse en el usuario. Cuando se trata de grandes comités Paul tiene un cuestionario a preguntas específicas para centrarse en el cliente de la manera correcta. Tenemos que asegurarnos de que estas centrado en las cuestiones que deberían ser realmente importantes.


Tipos de clientes y cómo tratar con ellos.

Paul explica que hay cuatro tipos de clientes y debes tratar con ellos de manera diferente.

El Cliente Difícil.
Convertirse en la persona positiva. Ser pro-activo, Ser entusiasta. Cita a expertos y convertirse en un experto por asociación.

El Cliente sin pista (perdido)
Necesitas tomar el control de la relación y decirles qué hacer. "Esta es la decisión correcta y estoy convencido de que ...". Necesitas ser tranquilizador.

El Administrador de pequeña y mediana empresa.
Centrarlo en su papel. La cosa que realmente lo caracteriza es la cuestión de preguntar ¿por qué? Centrarse en los problemas y no soluciones. "¿Qué estás tratando de lograr mediante el aumento del tamaño del logotipo por 20pixels?" Y con esto puede llegar a una solución aún mejor. Tendrás que consultar constantemente a este tipo de Cliente antes de acordar cualquier cosa.

El cliente vendedor o marketero:
Con estos clientes tendrás que explicar la diferencia entre la impresión y diseño basado en la Web. Ellos hablan un lenguaje especial en todos sus modismos que tendrás que adoptar. No hablar de cuadrícula, los colores, los espacios en blanco, etc Tendrás que hablar de puntos de venta, llame a las acciones, etc.

LA MARCA APORTA A LAS EMPRESAS VALOR AÑADIDO Y DIFERENCIAL

Excelente investigación que nos muestra una radiografía de lo que piensan las empresas acerca de la importancia de gestionar la marca.

La mayor parte de las compañías objeto de este estudio considera imprescindible la correcta gestión de valores y atributos que representa la marca.

Un 76% de las grandes compañías cree que la gestión de la marca corporativa cobrará todavía mayor importancia en el futuro.

Un 76% de las empresas expresa su convencimiento de que la evolución en la gestión de la marca corporativa será todavía más importante en el futuro y es significativo destacar que ninguna compañía de la muestra cree que esta área de actividad vaya a perder relevancia. Por tanto se puede deducir que se trata de un área en expansión en las empresas, probablemente porque aporta valor añadido y diferencial.


La mayoría no ha estimado el valor financiero de la marca.

Un total de 16 empresas de la muestra (el 76%) no han contabilizado el valor financiero de la marca y su posible aplicación como un activo más de la compañía. Las únicas cuatro respuestas afirmativas corresponden a empresas de infraestructuras y servicios,
y de las que no han estimado todavía dicho valor financiero únicamente una tiene previsto hacerlo en el futuro y son tres las que lo están valorando, mientras que el 57% de las encuestadas no tiene ningún plan al respecto.

La gestión de marca aporta valor a la cotización bursátil, según el 57% de las encuestadas. Más de la mitad de la muestra del estudio de la FEF y SUMMA, en concreto
un 57%, menciona que la buena gestión de la marca supone una aportación de valor a su cotización en Bolsa. Los motivos que aducen son de diversa índole, pero aluden fundamentalmente a la presencia en los medios de comunicación, notoriedad, prestigio y reputación. Ello pone de manifiesto el convencimiento existente sobre la capacidad de influencia de la marca en su reputación corporativa. Pero el aporte de valor de la marca
atañe a muchas y diversas áreas. Tan sólo una de las compañías entrevistadas afirma que la gestión de marca no aporta valor a ninguna otra área de la empresa.




Sin embargo, en la inmensa mayoría de los casos sí se considera que existe aportación de valor en áreas tales como:

· Comercial.
· Cohesión cultural.
· Reputación social (en empleados,
clientes, proveedores, medios
y sociedad en su conjunto).
· Relación con los stakeholders.
· Percepción de los interlocutores
de las empresas.
· Gestión de negocio en general.
· Marketing y calidad.
· Motivación de los RR.HH.

El 76% de las firmas del IBEX 35 dispone de un equipo específico para la gestión de marca. Existe diversidad a la hora de decidir desde qué área de la empresa se gestiona
la marca, aunque las firmas del IBEX 35 dejan claro que en muchos casos unen este concepto al de Reputación Corporativa. Así, un 22,4% de las respuestas pone de manifiesto que efectúan esta gestión desde la dirección de comunicación, otro porcentajeidéntico la adjudica a la dirección de comunicación corporativa y el 16,7% a la dirección de marketing.

La mayoría de las compañías (un 76%) asegura disponer de un equipo específicamente asignado a las tareas de gestión de la marca, aunque existe disparidad de criterios en cuanto al área en que se desarrolla. Puede tratarse de los departamentos de Comunicación, Imagen Corporativa, Marketing o Gestión de Marcas.

En cuanto a los recursos económicos asignados por las empresas a la gestión de marca, existe hermetismo por parte de las entrevistadas, a pesar de que, en general, manifiestan que cuentan con un presupuesto ordinario para dicha área de actividad. Así, dos terceras partes de las encuestadas no responden a la cuestión de forma explícita por considerarlo información confidencial, o de forma tácita, al incluirse entre las que optan
por el “no sabe, no contesta”. Un 19% asegura que el presupuesto adjudicado a este capítulo no es significativo, y solamente el 14% de las empresas de la muestra afirma destinar a la gestión de marca un importe que oscila entre el 0,1 y el 0,4% de la facturación.



LAS ÚLTIMAS RENOVACIONES DE MARCA.

La mayor parte de las empresas del IBEX 35 han efectuado cambios en su marca
en los dos últimos años. Tan sólo una empresa no lo ha hecho desde 1977.

El 60% de la muestra ha renovado su marca corporativa en los últimos cinco años. Entre los años 2000 y 2004, un 60% de las compañías encuestadas procedió a efectuar cambios relativos a su marca. Y de ellas, el 80% los ha llevado a cabo en los últimos dos años. Gran parte de los cambios están relacionados con una nueva estrategia de marca, mientras que el segundo aspecto citado es la renovación de la identidad visual corporativa.

Los principales elementos en la renovación de marca corporativa son, por este orden, los siguientes:

· Nueva estrategia de marca.
· Nueva identidad gráfica.
· Nuevo nombre e identidad gráfica.
· Nueva arquitectura y ordenación
de marcas.

Es decir que, principalmente, se observan en las compañías entrevistadas cambios a dos niveles: por un lado estratégico y de ordenación de marcas y por otro cambios relativos a la expresión visual de la marca.

No se puede estipular una periodicidad para los cambios puesto que sólo dos compañías tienen establecidos unos plazos: una de ellas renueva la marca corporativa cada tres años y la otra cada ocho.

En el 65% de los casos, los stakeholders valoran muy positivamente la renovación de la marca.

En la mayoría de los casos de la encuesta (65%), los cambios en la marca corporativa han sido percibidos como muy positivos y cabe señalar que todas las entidades bancarias de
la muestra responden en este sentido. Otro dato destacable es que el 28,6% de las encuestadas no ha valorado este aspecto y, por tanto, puede concluirse que al diseñar el
cambio no han tenido en cuenta la repercusión entre sus stakeholders o no han hecho esfuerzos para evaluarla.



Al cuestionarles sobre las repercusiones de la renovación de marca en su cuenta de explotación, una tercera parte de las compañías del estudio elige la opción “no sabe/no contesta”, de lo que cabe deducir que desconocen la repercusión del cambio.

De entre quienes responden, un 28,6% manifiesta que el cambio ha resultado favorable económicamente, frente a quienes afirman que aún no se ha valorado la repercusión (14,3%) o que la influencia ha sido nula (19%).

Las repercusiones más destacadas en las respuestas de las empresas del IBEX 35 son una mayor identificación del personal con la filosofía de la empresa (20,1% de las encuestadas), el acceso a nuevos mercados y áreas de negocio (18,7%), un mayor y mejor afianzamiento de la cultura de la empresa (18,7%), mayor cotización bursátil (16,7%) y un incremento del volumen de negocio (14,6%).

Presidencia o el Consejo de Administración son quienes impulsan los cambios de marca en el 71% de los casos.

Los movimientos de las compañías en Bolsa suelen ser el motivo detonante para el cambio de la marca en un 28,6% de las respuestas, ya sean procesos de fusiones y adquisiciones, el inicio de la cotización o el momento de creación de una nueva compañía. Otros factores determinantes para la renovación citados en la encuesta son las transformaciones en el entorno competitivo, cambios en la cultura de la empresa y su concepto de las marcas, la renovación de la imagen gráfica o la creación de una marca cabecera, de holding, etc.

El cambio de marca se impulsa en un 71% de los casos desde la Presidencia de las empresas o su Consejo de Administración, mientras que la Dirección General y la de Marketing aparecen como impulsoras del cambio en mucha menor proporción (17% y 12% respectivamente). La renovación se suele confiar a Estudios de Diseño y a Consultoras de Branding, seguidos a distancia por Agencias de Publicidad, empresas de Comunicación y por personal interno de la compañía.

La renovación de la marca corporativa ha motivado la creación de nuevas posiciones profesionales en casi la mitad de las ocasiones. Dichas nuevas posiciones suelen ser las de “Brand Manager”, Dirección de Comunicación y/o de Identidad y Reputación Corporativa.

En la práctica totalidad de los casos, el cambio de marca corporativa se comunica a la organización. Los motivos son diversos y entre ellos destacan:

· Para el conocimiento generalizado.
· Comunicar objetivos.
· Establecer procesos de trabajo.
· Establecer valores.
· Por la importancia del cambio en sí.

Fuente: Fundación de estudios financieros y Summa, España.

Monday, December 15, 2008

'Informe Semanal' analiza el impacto de las nuevas tecnologías

Internet y el resto de nuevas tecnologías están cambiando a gran velocidad la sociedad actual y los modos de comunicación.

Los invito a ver este excelente informe de rtve.es en este enlace

Saludos.
Mario Fuentes E.

Sunday, December 14, 2008

LOS BENEFICIOS PARA LA EMPRESA DEL DISEÑO Y DE SU GESTIÓN


Hay numerosos estudios que vinculan la inversión en diseño y el éxito empresarial. Sin recurrir a ellos se puede razonar que son numerosos los beneficios que aporta el diseño a la empresa. De forma directa el diseño incide en la optimización de los recursos de la empresa. El diseño, el buen diseño, mejora los recursos físicos de la organización, como lo hacen los productos, los envases y, en otro orden, los edificios; mejora los aspectos organizativos y procesos de trabajo a través del diseño de interiores y la distribución de espacios en oficinas y puntos de venta; interviene directamente en la calidad de los sistemas de información y comunicación y también en el crecimiento de recursos más intangibles, principalmente incrementando el valor de la marca.

El diseño es directamente responsable de los productos, de su éxito, de los costos de producción, del valor añadido que generan, del desarrollo de las gamas de productos.

El diseño es directamente responsable de la comunicación interna y externa de la empresa, así como de su imagen y de sus productos.

El diseño en la empresa incide en buena parte en la satisfacción de las necesidades de los consumidores y en la calidad del ambiente de trabajo; en los espacios y servicios públicos favorece la calidad de vida de los ciudadanos y de los usuarios. En resumen, el diseño sirve para conseguir rentabilidad económica, pero también es fuente de rentabilidad social.

En ocasiones, la responsabilidad social de la empresa se transmite a través del diseño y algunas empresas han hecho de su ética empresarial aplicada al diseño una fuente de innovación y de diferenciación. Es el caso de Volvo, el fabricante de automóviles sueco. Desde 1927, en que empezó a diseñar y fabricar automóviles, tuvo como eje fundamental de su estrategia corporativa el hecho de que los coches los conducen las personas y que éstas estaban por encima de cualquier otra consideración. En consecuencia, los coches de Volvo fueron diseñados desde el principio con todas las medidas de seguridad que la empresa iba desarrollando. Actualmente esta directriz se transmite no solamente a través de diseños enfocados a aumentar la seguridad, sino también con diseños cuyos productos sean reciclables en el 85%, entre otras muchas características.

Esto ha dado a Volvo un posicionamiento especial que es clave en su estrategia competitiva. Además, la presencia de diseñadores profesionales en las empresas y organizaciones tiene efectos positivos indirectos motivados por las características específicas de la propia profesión. Entre ellas cabe destacar cuatro:

• El diseñador es un buen coordinador de especialistas, debido a su formación pluridisciplinar.

• El diseñador tiene una buena capacidad creativa que puede transmitir al resto de la organización.

• El diseñador es un detallista y ha de atender los pequeños
detalles al mismo tiempo que los grandes aspectos, cosa que afecta a la calidad total y a la mejora continua de los productos.

• El diseñador tiene un método de trabajo que ayuda al proceso de innovación en toda la organización.

Diseño = coordinación
Diseño = creatividad
Diseño = detalle
Diseño = proceso

Los diseñadores contribuyen de forma decisiva en los resultados de la empresa, bien de forma directa en el proyecto y en la definición de la imagen de la empresa, bien de forma indirecta mediante su papel en la coordinación de equipos y en la comunicación entre otros estilos de trabajo. Esta última parte no ha de menospreciarse, aunque todavía muchas empresas no opten por el diseño ni por los efectos benéficos directos que éste reporta.

COTEC, SOBRE OPORTUNIDADES TECNOLÓGICAS.


Comentario: Si pero a nosotros no nos van a venir a cambiar el sistema si nos ha ido tan bien siempre así como lo hacemos (hasta que llega otro actor al mercado desde afuera y comienza a quitar cuota de mercado), mmm pero eso es muy complicado implementarlo aquí (cuando la verdad es que estan cómodos en el sistema tradicional de hace 20 años atras con las 4p y lo obvio), si pero como le cambias la mentalidad a la gente? (en realidad cuando un gerente no entiende te va a decir siempre que eso no se aplica, en vez de argumentar porque no). Estas y otras frases son las típicas de una empresa que teme a la innovación y esto se da principalmente por desconocimiento no tanto por falta de voluntad (aunque a veces hay casos), es ahí donde la habilidad para explicar con argumentos CLAROS, DE MERCADO, DE ESTRATEGIA E INNOVACION son fundamentales para producir compromiso por la innovación a traves del diseño por parte de los mandos en las empresas, lo mejor de todo es que esto genera un plus sobre todo a la gestión gerencial por que intensifica todos los esfuerzos de comunicación, mejora de productos y estrategias a corto, mediano y largo plazo. En países como España esto está claro hace 20 años atras y en Chile recién se esta comenzando hacer conocido tiviamente (como jugaba antes la selección chilena de fútbol, con el pase para el lado o para atras), en conclusión estamos atrasados 20 años con respecto a países competitivos en materia de innovación y diseño. Ya que somos tan buenos para copiar PORQUE NO COPIAMOS LAS POLITICAS QUE GENERAN VALOR E INNOVACIÓN??...

Saludos.
Mario Fuentes E.

Thursday, December 11, 2008

LOS DISEÑADORES Y LA INNOVACIÓN



H
ay empresas que tienen diseñadores para introducir novedades en productos que mantendrán básicamente intactas sus funciones; otras que los utilizarán para buscar nuevas soluciones en forma de nuevos productos o para incrementar y mejorar las características de productos existentes. También hay empresas que tienen diseñadores
para intentar prever el futuro y desarrollar los productos para satisfacer estas necesidades futuras; empresas que tienen diseñadores para analizar los productos existentes y tratar de reducir su coste o mejorar sus ventajas competitivas para una mejor comercialización. Empresas que tienen muchos diseñadores en plantilla con un director de diseño en un alto cargo en el organigrama de la empresa, o empresas que contratan los servicios de un diseñador externo como freelance. Empresas que, cuando contratan un diseñador, le solicitan ideas que serán desarrolladas por el departamento
técnico de la empresa, y otras que piden al diseñador una solución completa a un problema con maquetas, planos constructivos y prototipos. Empresas que dan al diseñador unas especificaciones muy completas, de manera que su trabajo queda muy acotado y con objetivos precisos, y otras que dejan libertad al diseñador y van decidiendo sobre diferentes alternativas en cada fase del proyecto. Empresas que encargan a un diseñador o equipo todos los aspectos de diseño de la compañía: diseño de producto, imagen corporativa, diseño gráfico, diseño de interiores; y otras que contratan a diferentes diseñadores para cada ámbito e incluso diferentes diseñadores para diferentes productos o líneas de productos. En fin, también hay empresas que diseñan sin apoyarse un diseñador profesional, lo que a menudo termina siendo un error.

La empresa Volvo Car Corporation tiene una unidad de diseño estratégico en Barcelona desde el año 1999 situada en un edificio modernista en pleno centro cultural y económico de la ciudad. La misión de este estudio de diseño es proponer conceptos de productos con una visión a largo plazo. La empresa cree que el estilo de vida mediterráneo es un estilo de futuro y quiere que sus diseñadores vivan dentro de este ambiente.

En septiembre del año 2001 se hicieron unas reuniones conjuntas con los diseñadores de Volvo de Barcelona, Gotemburgo y California, donde expertos de diferentes campos —del deporte, la música, el arte, la enseñanza, la salud, la cocina, el consumo, la arquitectura, etc.— expresaron sus opiniones sobre cómo serían los escenarios de futuro de sus respectivas áreas. Tres días de comunicaciones y de discusiones sirvieron para que los diseñadores tuvieran fuentes de inspiración para innovar en nuevos conceptos
de futuro dentro de la cultura del Mediterráneo.

Fuente: Diseño e innovación. La gestión del diseño en la empresa

Atte.
Mario Fuentes E.

Entre lo bello y lo útil…



Primero, tengo que decir que la pregunta es capciosa, porque nos plantea la cuestión sobre lo que es lo útil y lo bello, y eso compone todo un universo de reflexiones y definiciones muy polémicas.

Puede, por ejemplo, remitirme a la cuestión clásica de la forma-función. Creo que hoy día el gran paradigma se da en la relación entre forma y contenido, y no entre forma y función. No es mas la ergonomía, por ejemplo, que cuenta cuando definimos el formato de un libro. El libro puede tener un formato extraño, si este formato fuera importante para darle significado como objeto. Digamos, un libro muy estrecho para hablar sobre Nueva York, denotando su verticalidad, esto solo para mencionar un ejemplo muy sencillo. Adonde está lo bello y adonde está lo útil en ese caso?.

Curiosamente, hace algunas semanas, cuando yo volvía de supervisar una impresión, encontré una frase conocida, muy popular, pintada en la carrocería de un camión, que decía: "No juzgues a un libro por su cubierta, ni tampoco a un hombre por su profesión".
Eso me sirve como punto de partida para la reflexión sobre el diseño de libros y sobre lo que es apariencia y lo que es significado. Todos oímos desde niños que las apariencias engañan, y también ya vivimos experiencias que nos lo confirman, a pesar de que no siempre eso es verdad. Además, vivimos en una época muy visual, la manera con la cual las personas se visten, sus gestos, o el lenguaje que utilizan, nos dicen mucho. Claro que también juzgamos por las apariencias!.

Como diseñadores debemos tener juicio para “vestir con ropa adecuada” a lo que estamos diseñando, y también para actuar mas profundamente, no solo dando apoyo a los contenidos. Nuestra responsabilidad, en mi modo de ver, no es la de corresponder a los códigos de mercado, sino de encontrar la manera correcta de dar forma, algunas veces hasta innovar, y también ayudar a construir el contenido. Además, nunca me han presentado a ese tal "señor mercado". Diseñamos para alguien, no para una entidad abstracta.

Ya he visto estupendos resultados visuales, pero completamente inadecuados para el asunto al cual se destinaban, como, por ejemplo, un libro sobre el carnaval brasileño, que es una celebración de cuño altamente popular, el cual tenía la apariencia de un libro sobre cultura urbana digital, lleno de gadgets y modismos. Y el propósito, que era el de diseñar un libro bello, quedó en un comentario manierista, con una estética alienada.
Independientemente de un mal diseño, que perturba la comunicación, el libro del siglo XXI siempre podrá, o no, ser bello y útil.

Tenemos varios libros feos en nuestros libreros, porque ellos fueron y son importantes en nuestras vidas. El libro será tanto bello como útil cuando puede establecer una relación verdadera con el lector. Y una relación es siempre transformadora, si no, no es relación.

José Luiz Tejon Megido, profesor de postgrado de la Escola Ssuperior de Propaganda e Marketing de São Paulo, afirma que “El libro es la casa mas real y fecunda del alfabeto. En el libro explota la fuerza creativa y multiplicadora de los hombres.”
Hay ciertas cosas que, una vez inventadas, no pueden ser “desinventadas”. El tenedor, la cuchara, el vaso...son ejemplos sencillos de herramientas eternas. El libro es uno de esos inventos.

Ruth Klotzel
Madrid 6/6/2007

Wednesday, December 10, 2008

Breves aportes acerca de diseño e innovación...

“EL DISEÑO NO HAY QUE DEFINIRLO, SINO QUE HAY QUE DESCRIBIRLO”
Horst Oehlke.

“LA INNOVACIÓN IMPULSADA POR EL DISEÑO, SE HA CONVERTIDO EN UNA DE LAS ESTRATEGIAS QUE POSEEN LOS PAÍSES DESARROLLADOS PARA FRENAR LA AVALANCHA DE PRODUCTOS A BAJO PRECIO PROCEDENTES DE LOS PAÍSES
EN VÍAS DE DESARROLLO ”. (Como Chile¡¡¡¡)

Estos países pueden competir en condiciones de superioridad tanto en costes como en mano de obra y por tanto en volumen de producción. (imagínense tuviéramos gestión del diseño¡?).



“El diseño y su gestión es accesible y susceptible de aplicación en cualquier tipo de empresa”.


“LAS NUEVAS EXIGENCIAS DEL MERCADO HACEN QUE LOS PRODUCTOS DEBAN TENER UNA IDENTIDAD PROPIA Y PERSONAL PARA UN CLIENTE QUE ES CADA VEZ MÁS EXIGENTE”.



“LA GESTIÓN DEL DISEÑO ABARCA LA GLOBALIDAD DE LA ESTRATEGIA
DE LA EMPRESA”.

Existen tres grandes campos de acción
empresarial en los que se inscriben las
actividades de diseño:

· Diseño industrial o de producto.
· Diseño de comunicación de producto.
· Diseño de imagen corporativa.


“EL DISEÑO SE CONSTITUYE COMO UN SERVICIO “A MEDIDA” Y LO PODEMOS DEFINIR COMO: “TÉCNICA DE RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS”.


“NO PODRÁN INCORPORAR DISEÑO AQUELLAS EMPRESAS QUE NO TENGAN PREDISPOSICIÓN A LA INNOVACIÓN Y SEAN RETICENTES A UN CAMBIO”.

Definir una estrategia: Es especialmente importante cuando se han detectado deficits estructurales o cuando se parte de una ausencia completa de antecedentes de diseño.


“LA SELECCIÓN DEL PROVEEDOR MAS ADECUADO, SE REALIZARÁ EN FUNCIÓN DE LAS NECESIDADES ESPECÍFICAS DE LA EMPRESA”.

Dependiendo de la política que vamos a seguir, seleccionaremos una modalidad:

· Integrado
· Colaborador
· Externo, profesional libre o freelance
· Equipos de diseño

ENCARGAR UN TRABAJO A UN DISEÑADOR CON UN PROCESO METODOLÓGICO PERMITIRÁ TRABAJAR DE UNA MANERA MÁS EFICAZ.


SE GENERAN DIFERENTES CONCEPTOS DEL PRODUCTO A PARTIR DE TODA LA INFORMACIÓN DISPONIBLE Y DE LA CREATIVIDAD DEL EQUIPO DE DISEÑO.


“UNA MALA DEFINICIÓN DE CONCEPTO HARÁ QUE LAS FASES POSTERIORES NO SE DESARROLLEN DE MANERA ADECUADA”.

A partir de la fase de detalle es el momento en que se determinan las especificaciones técnicas sobre las que construir el producto.


SE DEBEN CUIDAR LOS DETALLES PARA QUE EL PRODUCTO BIEN DISEÑADO ENCUENTRE SU POSICIONAMIENTO CORRECTO EN EL MERCADO.


“CADA PROYECTO DE DISEÑO ES SINGULAR Y NO EXISTEN DOS IGUALES. ES
IMPRESCINDIBLE RECORDAR QUE NO TODAS LAS ACTIVIDADES NI TODAS LAS HERRAMIENTAS DEBEN SER UTILIZADAS DE FORMA ESTRICTA”.


HACE AÑOS, LOS DISEÑADORES EMPLEABAN EL 75% DE SU TIEMPO EN TRABAJAR SOBRE EL DISEÑO DEL PRODUCTO, ACTUALMENTE EMPLEAN EL 70% DESARROLLAR EL CONCEPTO.


“EL ESPACIO DONDE OPERAN LOS DISTINTOS PRODUCTOS ES UN PEQUEÑO UNIVERSO DE RELACIONES ENTRE MATERIALES, OPERACIONES, USOS, RESULTADOS Y FUNCIONES”.

Se trata de un mundo en miniatura, un paisaje artificial donde el ingenio y la fantasía se expresan.

Fuente: Guía metodológica Prédica (España).


«¿Cómo pueden los directivos intentar planificar, o incluso fiarse de un proceso que en sí mismo depende tanto de la creatividad, de la inspiración o de la suerte misma? [...] Es evidente que hay innovaciones que brotan de un instante de genialidad. Sin embargo, la mayoría de las innovaciones, especialmente las de mayor éxito, son el resultado de una búsqueda consciente y deliberada de oportunidades de innovación que sólo se encuentran en ciertas situaciones.»

PETER DRUCKER,

The Discipline of Innovation, 1985


La innovación es una disciplina que tienen que practicar todas las empresas, con independencia de su tamaño y del sector en el que compitan.

El proceso de innovación tiene que estar dirigido por un enfoque de mercado muy claro.

La empresa innovadora es la que se preocupa por tener estructurado el proceso de innovación y lo gestiona de manera eficiente, mientras que, al mismo tiempo, ha establecido una serie de mecanismos de aprendizaje para redefinir este proceso de acuerdo con la estrategia.

Las empresas que suelen tener un mayor potencial para innovar son las que cuentan con trabajadores abiertos a nuevas ideas.

La cultura de la innovación no se puede imitar, hay que saber crearla.

Soichiro HONDA, fundador de la empresa de automoción que lleva su nombre, afirmaba que «el éxito sólo se puede alcanzar a través del fracaso repetido y la introspección». De hecho, Bill Gates, fundador de MICROSOFT, explica en su último libro7 que uno de los pilares de su organización ha sido aprender de la multitud de proyectos fallidos. Por ejemplo la base de datos llamada Omega, que se retiró a principios de los 80; en 1990 abandonaron el proyecto Newton para desarrollar un asistente digital personal porque no lograban la tecnología adecuada; Microsoft at Work no funcionó nunca y el proyecto estratégico de crear un sistema operativo conjuntamente con IBM llamado OS/2 fue abandonado en 1992.


La actividad de redefinición que afecta a los procesos relacionados con la comercialización puede generar tanto valor para los clientes que, de hecho, resulta un producto o servicio nuevo.


El grupo MANGO, especializado en el diseño de colecciones de ropa femenina, en lugar
de redefinir sus procesos productivos para poder competir por coste con los países
emergentes, optó por crear su propio canal de distribución para diferenciar sus productos.

En 1984 abrió su primera tienda en Barcelona. En la actualidad, la empresa dispone de
420 establecimientos, propios y franquiciados, en 44 países del mundo que constituyen
auténticos electrodos para pulsar la reacción de sus clientes. Ello le ha permitido obtener información directamente del mercado sin pasar por el filtro de los intermediarios y diseñar y renovar sus colecciones cada quince días. Las inversiones tecnológicas de este grupo se han concentrado en la automatización del almacenamiento y en las tecnologías de la información aplicadas a la logística y al sistema de gestión de pedidos para poder dar una respuesta rápida en los puntos de venta.

PROUS SCIENCE es una empresa editorial de 65 trabajadores que inició su actividad en
1958 en Barcelona editando una serie de revistas especializadas en la búsqueda y el
desarrollo de nuevos fármacos. En el año 1994, el departamento de marketing detectó
mediante un estudio de mercado las nuevas posibilidades comerciales que ofrecía Internet para crear nuevos productos y servicios de información dirigidos a la comunidad biomédica internacional. Entre estos nuevos productos destaca un servicio diario de noticias a través de Internet que genera 150.000 consultas al mes; el acceso a bases de datos que contienen más de 110.000 productos con actividad biológica; la transmisión vía Internet de congresos internacionales y de operaciones quirúrgicas en directo. En los últimos 5 años, Prous ha aumentado sus ventas en un 66%.

Toda empresa debería definir su propia estrategia tecnológica.

Atte.
Mario Fuentes E.

Empresas que han entendido el diseño como factor estratégico

Empresas que han entendido el diseño como factor estratégico y que han logrado, mediante una gestión integral de diseño, posicionarse como empresas innovadoras, competitivas y rentables.

Jordi Montaña, Isa Moll. Cátedra ESADE de Gestión del Diseño. Noviembre 2006


Los casos que se presentan a continuación han sido elegidos como ejemplo de empresas que utilizan el diseño como elemento fundamental de su estrategia. Existe abundante literatura académica y se han hecho numerosas investigaciones sobre las repercusiones de la utilización del diseño en la estrategia empresarial y todas las fuentes coinciden en afirmar que el diseño representa una ventaja competitiva de primer orden porque es clave en la diferenciación de las empresas. La pregunta es: ¿tienen algo en común las empresas con un cierto grado de excelencia en su diseño y que tienen unos resultados empresariales notables? ¿siguen algún tipo de proceso de gestión parecido todas ellas?

Años de estudios y experiencias vividas directamente nos permiten formular un modelo1 que se ha ido enriqueciendo con el tiempo. Este modelo se describe con detalle en las páginas siguientes.

Los cuatro casos seleccionados, Antares, Gandía Blasco, Sanico y Viccarbe, tienen en común haber seguido de un modo más o menos consciente un modelo similar. Leyendo atentamente los casos pueden percibirse los pasos del modelo que se presenta a continuación.


UN MODELO DE GESTIÓN DEL DISEÑO.

En el modelo se entiende por gestión del diseño la gestión de los distintos imputs de diseño con los que ha de trabajar la empresa: diseño de producto, diseño de envases y embalajes, diseño gráfico, interiorismo. Por tanto, el diseño es un conjunto de procesos dentro del proceso de innovación en la empresa. En consecuencia, el diseño interviene, en mayor o menor grado, en todas las actividades básicas del proceso de innovación: en la generación de nuevos conceptos, en el desarrollo de nuevos productos, en la redefinición de los procesos productivos, en la redefinición de los procesos de comercialización y en la gestión del conocimiento y de la tecnología.

El diseño es también un proceso estratégico que se ha dividido en cuatro actividades básicas que forman parte del modelo propuesto, enmarcadas todas ellas por la cultura de la dirección y de la propiedad de la empresa y su orientación al diseño y también por la orientación al mercado de la empresa.

En definitiva las etapas del proceso de gestión del diseño son:

1. Cultura corporativa y orientación al diseño
Es de vital importancia que la dirección y la propiedad de la empresa estén involucradas en la gestión del diseño. Es el primer paso para gestionar el proceso de diseño de forma eficaz. No tiene sentido considerar el diseño como una acción esporádica y con poca vinculación a la estrategia corporativa.

2. Generación de conceptos
Se trata de ver cómo el diseño interviene en la generación de ideas, en la definición de conceptos de producto, en la relación del diseño con marketing, en la captación de oportunidades, en la relación con los otros departamentos de la empresa y en el aprovechamiento de las capacidades internas.

3. Estrategia de diseño
Se ha definido esta actividad dentro de las actividades de gestión del diseño como la contribución del diseño a los objetivos estratégicos de la empresa. En síntesis, se trata de ver qué papel tiene el diseño en la estrategia empresarial, cuál es la estrategia de desarrollo de nuevos productos, cuál es la estrategia de la marca, cómo interviene el diseño en los diferentes instrumentos para la creación de marca y cómo se planifica el proceso de diseño.

4. Recursos
Con este título genérico se ha definido la gestión de los recursos de diseño y se refiere a cómo se utilizan los equipos internos y externos de diseño, qué necesidades hay en la empresa para el desarrollo del equipo humano, cómo es la creación de conocimiento y la formación de los diseñadores y cómo se protege este conocimiento.


5. Implementación y resultados
Es la ejecución del proceso de diseño, qué grado de novedad y de innovación tiene el diseño en la empresa, cómo se relacionan los diferentes procesos de diseño, cómo se evalúa el diseño y cuáles son los resultados finales para la empresa.

6. Orientación al mercado
La orientación al mercado es un planteamiento típico de las empresas enfocadas en el diseño y se caracteriza por el énfasis en los clientes, por la importancia que se da a la información, por la coordinación entre las actividades de marketing y las distintas funciones de la empresa y por la receptividad y actuación de acuerdo a los cambios del mercado.

Este modelo se ha aplicado en numerosas ocasiones. Pese a la disparidad de las empresas en las que se ha empleado tanto en tamaño, especialización y orientación estratégica, el modelo se ha verificado plenamente para todos los sectores industriales y de servicios. Se ha aplicado también en el estudio de casos de empresas2 y últimamente en un trabajo de investigación, de próxima publicación, encargado por la Federación Española de Entidades para la Promoción del Diseño de la que forma parte el IMPIVA. La inclusión en el modelo de la orientación al mercado es el resultado de una tesis doctoral3 posterior.


CULTURA CORPORATIVA.
Y ORIENTACIÓN AL DISEÑO.


La dirección y la propiedad de la empresa han de creer en los beneficios que puede aportar la actividad del diseño y han de involucrar personal cualificado para gestionarlo correctamente. Es el primer paso para estructurar dentro de la empresa los procesos y los recursos necesarios para la actividad del diseño.

Cuatro son los elementos que definen la cultura corporativa orientada al diseño:

  • El diseño está presente en la planificación estratégica de la empresa, sea esta planificación formal o informal.
  • La dirección gestiona directamente el diseño y las decisiones de diseño se toman al más alto nivel empresarial.
  • La dirección transmite y comunica interna y externamente su involucración con el diseño.
  • Se acepta que la apuesta por el diseño tiene un riesgo y se aceptan nuevos conceptos y nuevas formas para competir eficazmente.

GENERACIÓN DE CONCEPTOS

Bastantes estudios vinculan la capacidad de generar ideas al éxito de nuevos productos y nuevos diseños. Por lo tanto, es imprescindible tener estructurada una fuente de ideas que alimente permanentemente al departamento de diseño.

Antes de iniciar el proceso de diseño se han de pasar las ideas a conceptos. La posibilidad de hacer un test del concepto y tener diferentes conceptos alternativos da una mayor eficacia al proceso de diseño y enriquece los resultados finales. La empresa y los departamentos de marketing y de diseño han de ser capaces de desarrollar diferentes conceptos alternativos a partir de una idea. La posibilidad de diferenciarse de forma creativa de la competencia puede ser a través de la innovación de conceptos.

Solamente la vista puesta en los usuarios y los consumidores permitirá identificar oportunidades a tiempo. El trabajo de diseño ha de estar muy próximo al trabajo de marketing. En realidad, si se quiere ir por delante de la competencia, se han de descubrir antes las oportunidades y esto pasa por el conocimiento profundo de las necesidades reales de los usuarios y de los consumidores.

Pero también el diseño ha de estar muy ligado a las capacidades internas de la empresa. Especialmente una estrecha relación con producción es fundamental. Bien sea para diseñar de acuerdo con los medios de producción existentes, bien sea para proponer nuevas técnicas de producción que puedan hacer del nuevo producto una innovación.

El inicio del proceso de diseño consiste en la generación de ideas y de conceptos.

Para ello deben considerarse los siguientes elementos:

  • Debe haber un sistema continuo para la captación de ideas basado en el estudio del entorno y de la competencia.
  • Las ideas deben plasmarse en conceptos que tengan en cuenta fundamentalmente a quién va dirigido el producto y qué beneficios básicos debe aportar.
  • Las ideas y conceptos deben estar basados en el mercado y en las necesidades de los clientes y de los usuarios. El plan de marketing se desarrolla en paralelo al proceso de diseño.
  • Las ideas y conceptos también deben tener en cuenta las capacidades internas y las otras funciones de la empresa, en especial producción, logística y finanzas.


ESTRATEGIA DE DISEÑO.

El diseño ha de estar al nivel más alto de la estrategia de la empresa. Según M. Porter4 la naturaleza de la competitividad radica en cinco fuerzas competitivas: la amenaza de nuevos entrantes, la amenaza de productos o servicios sustitutivos, el poder negociador de los proveedores, el poder negociador de los compradores y la rivalidad existente entre los competidores existentes. Ante esta estructura una empresa puede obtener ventajas competitivas desarrollando diferentes estrategias genéricas o diferentes formas de conseguir características y funciones superiores a sus competidores. Una es variando su panorama competitivo, es decir, dirigiéndose a un segmento reducido o a un segmento muy amplio, y otra es variando su ventaja competitiva, es decir, centrándose en tener el mejor coste o consiguiendo una diferenciación apreciable y apreciada por los consumidores.

De hecho el diseño interviene directamente en la estrategia competitiva de la empresa5 y en las cuatro estrategias antes citadas el diseño juega un papel relevante.

Una estrategia de diseño debe centrarse en los siguientes aspectos:

  • Estar basada en la estrategia de la empresa. El diseño es parte de su ventaja competitiva.
  • La estrategia de nuevos productos está perfectamente definida y es, en la mayoría de las ocasiones, una estrategia proactiva.
  • Hay una estrategia de creación de marca que está por encima de la creación de productos. Ello implica la coordinación del diseño de producto, del diseño de la comunicación e incluso del diseño arquitectónico y de interiores de la empresa. Hay una estrategia integral de diseño.
  • El proceso de diseño es un proceso planificado con etapas a cumplir en sus fechas y con responsables.



RECURSOS.

No hay estrategia sin recursos. Especialmente en el diseño, una función basada más en recursos humanos que en recursos tecnológicos; una función en la que las capacidades humanas, el conocimiento, las habilidades del equipo no se pueden improvisar de un día para otro. El sector del diseño presenta la ventaja de la existencia de un numeroso colectivo de profesionales freelance que en muchos casos facilita la intervención de un diseñador de forma inmediata.

El equipo de diseño representa para la empresa un verdadero capital intelectual que se ha de gestionar de forma adecuada a través de:

  • La creación de equipos de diseñadores internos y externos que trabajen con los otros departamentos de la empresa.
  • El departamento de diseño tiene objetivos, responsable y presupuesto.
  • El conocimiento de diseño está bien documentado y registrado.
  • Hay planes de formación para los diseñadores y los empleados que intervienen en el diseño.


IMPLEMENTACIÓN Y RESULTADOS.

El final de la estrategia de diseño consiste en su implementación y puesta en práctica, que se transforma en unos resultados concretos. Esta fase es el corazón del proceso de diseño, que empieza con una estrategia y unas ideas generales que se transformarán en conceptos y que finalizará con un producto desarrollado y un mercado preparado para el lanzamiento final. Los criterios para ver si la estrategia de diseño es correcta han de estar establecidos desde el inicio del proceso, pero no es hasta el final que se pueden medir.

Los resultados de la correcta implementación del proceso de diseño se miden mediante:

  • La novedad de los diseños y el grado de innovación que aportan.
  • La coherencia y las sinergias con los otros productos de la empresa.
  • La calidad de los productos resultantes en cuanto a funcionalidad, ergonomía, estética, respeto medioambiental y satisfacción de necesidades de los usuarios.
  • Los nuevos diseños representan un porcentaje significativo de las cifras de ventas de la empresa.


ORIENTACIÓN AL MERCADO.

La investigación ha probado que las empresas orientadas al diseño están también orientadas al mercado. La orientación al mercado es una filosofía que debe ser entendida y compartida por toda la empresa.

Las empresas orientadas al mercado cumplen los siguientes requisitos:

  • Tienen puesto su énfasis en los clientes, en el sentido de que se analizan sus necesidades, se conoce el proceso de compra, se mide su satisfacción y se tienen en cuenta sus sugerencias.
  • La información es importante y está estructurada con su presupuesto asignado. Se tiene información de la distribución, del mercado, de la competencia, de la opinión de todos los stakeholders y del macroentorno.
  • Existe una coordinación entre las distintas funciones de la empresa y la función de marketing, de modo que los clientes tienen contacto con las distintas áreas, la información de mercado se difunde entre todas ellas y en el desarrollo de estrategias de marketing participan otros departamentos.
  • La receptividad y la actuación frente a los cambios del mercado supone que las demandas del mercado y los cambios del entorno son el motor del diseño y desarrollo de nuevos productos.

Referencias

1. Montaña, J.; Moll, I. (2003). “Guies de gestió de la innovació. Desenvolupament de producte: la gestió del disseny”. Barcelona, Generalitat de Catalunya.

2. Montaña, J.; Moll, I. y al. (2003). “El disseny un valor necessari. Cinc casos d’estudi”. BCD; Montaña, J.; Moll, I. (2004). Cátedra ESADE de Gestión del Diseño. “Diseño e innovación en packaging. Cinco casos de estudio”. BCD

3. Moll, I. (2006). “Orientación al diseño y orientación al mercado. La relación entre la optimización del diseño como recurso empresarial y la orientación al mercado de las empresas”. Departamento de Organización de Empresas. Universidad Politécnica de Cataluña.

4. Porter, M. (1980). “Competitive Strategy: Techniques for Analysing Industries and Competitors”. New York, The Free Press

5. Montaña, J. (1985). “Diseño y estrategia de producto”. Barcelona, Fundació BCD.


Atte.
Mario Fuentes E.

Las tecnologías de Internet aceleran su paso, y con él se abren nuevas avenidas para la mercadotecnia en su búsqueda del conocimiento del cliente en aras de construir una relación de valor para toda la vida.

En años recientes la Web transformó el modelo de "broadcast" construido a través de la televisión, la radio y los medios impresos, permitiendo la democratización de la producción y la distribución de información. En pocas palabras, gracias a la Internet ahora todos podemos poner contenido al alcance de grandes audiencias compitiendo con los medios tradicionales.

Gracias a la aparición de las tecnologías de redes sociales se ha abierto una nueva frontera que habilita incontables posibilidades para los usuarios, las empresas y en consecuencia para seguir impulsando la evolución del marketing, medible, personalizado y orientado a relaciones de largo plazo con el cliente.

Estas nuevas tecnologías de redes sociales en su primera encarnación han permitido el surgimiento de aplicaciones específicas como Orkut, Facebook, MySpace, LinkedIn, hi5 y muchas otras. La magnitud del impacto de estos sitios se pierde de vista: ya millones de usuarios se han sumado a ellas y en algunos casos se encuentran entre los sitios más visitados en ciertos países. Por ejemplo, el caso de Orkut (la red social de Google) que es el sitio web con más tráfico en Brasil según las mediciones de Alexa.

La importancia de este fenómeno para el marketing es obvia dada la posibilidad que proporcionan éstos espacios para estar presentes con una oferta para los clientes en los sitios donde estos pasan más tiempo. Sin embargo, el entender a fondo las posibilidades de la web social es lo que permitirá llevar la Mercadotecnia a una nueva dimensión en los años por venir. Sobre todo llevarla del paradigma de simplemente impactar al cliente con un anuncio hacia invitarlo a ser el motor de difusión de nuestro mensaje.

En mi opinión hay cuatro elementos fundamentales en las tecnologías de la web social: en primer lugar permiten a los usuarios crear un perfil que los describa. Elementos que son el nirvana para todo profesional del marketing: su edad, nacionalidad, lugar de residencia, estudios, currículum, gustos, aficiones, información de contacto y prácticamente cualquier otro elemento relevante de su vida.

Por otro lado la conformación de una gráfica social, algo que Brad Fitzpatrick define como "el mapeo global de las personas y cómo están conectadas". Esto es el directorio o directorios de relaciones de cada participante en estas Redes Sociales, desde el nivel más simple que incluye sus amistades llegando hasta grupos de interés.

Si eres miembro de alguna de estas redes estoy seguro de que en tu gráfica social se incluye el grupo de ex-alumnos de tu universidad o la causa ambiental o de tu preferencia, solo por dar algunos ejemplos. Si logramos la anuencia del usuario para acceder a su perfil y a su gráfica social, esto será sin duda la herramienta de mercadotecnia más poderosa que haya surgido en los últimos tiempos.

El tercer elemento lo conforman todos esos sitios de redes sociales que nos presentan una oferta de plataforma de publicidad que, en mayor o menor medida, acceden a la información del perfil del usuario para dirigir publicidad. Asimismo algunos permiten la recomendación por parte del usuario de anuncios, ofertas o promociones hacia su gráfica social.

Es importante para todos los que practicamos el marketing abrazar esta nueva posibilidad en toda su dimensión. En otras palabras, evitemos usar estas redes sociales como si fuesen un Televisor y aprovechemos el potencial completo de la mercadotecnia en la web social. Este paréntesis es relevante de cara a una universidad anunciante en una de estas redes que, a pesar de tener acceso a mi perfil, me sigue presentando anuncios completamente irrelevantes a mi edad, estudios, intereses y currículum.

Finalmente un elemento que a mi parecer será el disparador de la web social: el surgimiento de interfases de programación que permitirán que todo sitio web tenga funcionalidad social y en consecuencia acceso al perfil, gráfica social y a las aplicaciones sociales del usuario, ya sea que éstas se encuentren en el sitio mismo de la empresa o en los de terceros.

En Google creemos que toda la web debe ser social y que esta experiencia debe transcender a los sitios de redes sociales que conforman la mencionada primera encarnación de estas tecnologías. Es por ello que en conjunto con otros líderes de la industria hemos conformado la Fundación OpenSocial que busca asegurar neutralidad y longevidad en la construcción de aplicaciones sociales en la web de forma abierta y gobernada por la comunidad.

Empresas y sitios como Yahoo!, MySpace, Engage.com, Friendster, hi5, Hyves, imeem, LinkedIn, Ning, Oracle, orkut, Plaxo, Salesforce.com, Six Apart, Tianji, Viadeo, XING y Google nos hemos sumado a esta iniciativa.

Gracias a este tipo de tecnologías el sitio web de tu empresa podrá tener funcionalidad social e incluir aplicaciones sociales, en primera instancia para construir comunidades alrededor de sus productos, servicios y por qué no, causas sociales. Desde allí, podrá partir hacia experiencias como las siguientes: si un usuario queda satisfecho con su producto, habilitarlo para que lo recomiende a su gráfica social desde el sitio web de la marca. Además, permite habilitar activaciones, concursos e interacciones con los clientes y sus redes. ¿Qué tal un juego para "flirtear" promovido por una marca de lociones o perfumes en su propio sitio? o algo como "inscríbete como fan de nuestro producto e invita a tus amigos para concursar por un viaje". En fin, las posibilidades son infinitas y conforman a mi entender la nueva frontera del marketing.

Para concluir, si no estás inscrito en una red social te invito a que lo hagas, también para que aprendas sobre esta tecnología y busques la forma para incorporarla a tu mezcla de marketing. Además, te invito a que extiendas esta invitación al web master de tu empresa para que se empape de estas tecnologías y diseñe una estrategia para hacer el sitio de tu empresa parte de la web social.


Buenos negocios y mejores relaciones con tus clientes... y si te "han infectado con la mordida de un vampiro", no te preocupes y busca la forma de crear una aplicación social que "inocule a tus amigos con los beneficios de tu producto".

Fuente: Mercado, por Alfonso R. Luna Director de Marketing para América Latina, Google Inc.

La dinámica de la Innovación (I).



Enrique Montesa

Una refrescante aproximación a la innovación, es definirla como “conocimiento en acción”. Entre las ventajas de considerarla de este modo es que nos lleva directamente al meollo del asunto: ¿Hacer qué y para qué?,.. y las organizaciones, como sistemas vivos, deben hacer lo que sea para perdurar. ¿O no?

Como organizaciones vivas, las empresas que más se desarrollaron durante los siglos XIX y XX fueron aquellas que supieron llevar al mercado los resultados obtenidos en sus laboratorios de investigación. Siemens, General Electric o Dupont son vástagos de dicha época. Organizaciones que no solo supieron cómo poner en acción los conocimientos científicos y tecnológicos, sino también como convertirlos en grandes éxitos empresariales.

Vivimos un momento histórico en el que los conocimientos científicos en el ámbito de la biogenética y la nanotecnología, entre otros, están revolucionando todos los sectores, ya sean tradicionales como el agropecuario, como el propio sector industrial. La aplicación de los descubrimientos realizados en el campo de las ciencias de la vida y la energía, así como los avances en las tecnologías de la información y comunicación, no paran de generar oleadas de transformación social y productividad empresarial.

Este ha sido en esencia el modelo clásico, la traslación al mercado de los conocimientos obtenidos a través de la investigación científica y el desarrollo tecnológico (I+D). Así es como ha sido definida tradicionalmente la innovación tecnológica en publicaciones oficiales tales como los dos Manuales de la OCDE conocidos por los nombres de Frascatti y Oslo, utilizados por el INE y otras organizaciones internacionales, como base para la realización de los estudios comparativos de la “innovación tecnológica” entre los diferentes países.

Sin embargo, a medida que nos alejamos de la Sociedad Industrial y nos adentramos en la del Conocimiento, la “innovación no tecnológica” adquiere día a día un mayor reconocimiento como fuente de competitividad empresarial.

De hecho, la Comisión de la Unión Europea está preparando una estrategia y diseñando posibles acciones que sirvan para apoyar la innovación en el sector servicios, reconociendo que la innovación desempeña un papel cada vez más importante en un sector que genera las dos terceras partes del empleo y de Producto Nacional Bruto y que, aunque tradicionalmente se ha percibido como no innovador, en realidad también innova, aunque de una forma muy distinta a como lo hace el sector industrial. La Comunicación de la Comisión, se espera para el primer trimestre de 2008.

Pero no será necesario esperar los futuros Planes de Acción y su trasposición al marco nacional para que las empresas se lancen en pos del nuevo Santo Grial. La cuestión es muy simple: si la innovación es un factor clave para la competitividad, ¿cómo podemos ser innovadores?

A fecha de hoy son centenares los artículos y libros escritos sobre el tema, y decenas de metodologías las surgidas para la consecución de tal objetivo, lo que hace recordar hasta cierto punto lo que ya se vio con la calidad. Por tener, ya tenemos hasta unas Normas de Certificación de Proyectos y Sistemas de I+D+i, que una vez implantadas en la empresa, le servirán para obtener las correspondientes certificaciones, convenientes si desea acogerse a las ventajas fiscales a la innovación.

En realidad, la innovación surge cuando la empresa se enfrenta a una oportunidad o a un problema, lo que nos obliga a preguntarnos por las herramientas disponibles para su gestión, o lo que es lo mismo, en qué aspectos debemos “innovar la gestión”. A este respecto, resulta interesante saber que desde ámbitos públicos han sido desarrolladas algunas metodologías que la PYME puede utilizar con provecho y que se pueden agrupar en los siguientes apartados:

  • Diagnósticos de Innovación.
  • Elaboración de Planes estratégicos de Innovación.
  • Implantación de un Sistema de Gestión de la Innovación y Sistemas de Vigilancia Tecnológica e Inteligencia Competitiva.

Para llevar todo ello a la práctica, como se puede observar, no se requieren conocimientos científicos ni tecnológicos especiales, sino conocimientos técnicos de gestión, hacia los que los empresarios suelen tener ciertas prevenciones, ya que su implantación requiere tiempo, liderazgo y recursos, más relacionados con la sabiduría que con el conocimiento, lo cual nos lleva a cierta anécdota que cuentan del mítico fundador de SONY, Akio Morita, de quien se dice que una vez afirmó que su empresa jamás preguntaba a sus clientes qué es lo que querían, ya que estos no sabían lo que ésta era capaz de hacer por ellos. Como ingeniero, Morita tenía el conocimiento técnico para desarrollar nuevos productos, pero como empresario era un sabio.

IMPIVA Disseny



Cátedra de Gestión del Diseño de ESADE (España).

Cátedra de Gestión del Diseño de ESADE (España).
Son numerosos los estudios que relacionan éxito empresarial con la gestión del diseño en la empresa, considerando el diseño como una forma de innovación. Por esta razón se pueden encontrar cursos de gestión del diseño en las principales escuelas de negocios, aunque haya sido una incorporación tardía.


En ESADE, y desde hace más de veinte años, se están desarrollando programas de gestión del diseño fuertemente relacionados con la innovación y con el marketing: - hay cursos regulares de gestión del diseño en la licenciatura en Administración y Dirección de Empresas y en el programa MBA; - se han desarrollado investigaciones, entre otras: "Llibre Blanc del Disseny a Catalunya" (Generalitat de Catalunya, 1984), "Diseño y marketing de nuevos productos. La gestión del producto en la empresa industrial" (Tesis doctoral UPC, 1989), "Disseny i artesania" (CIDEM, 1999), "Diseño: rentabilidad social y rentabilidad económica" (Ministerio de Ciencia y Tecnología, 2001), "Guia per gestionar la innovació. Desenvolupament de producte: la gestió del disseny" (CIDEM, 2003), "El disseny: un valor necessari. Cinc casos d'estudi" (BCD, 2003), "Disseny i innovació en packaging. Cinc casos d'estudi" (BCD, 2004), "Orientación al diseño y orientación al mercado" (Tesis doctoral UPC, 2007); - se dirigen tesis doctorales y tesinas de licenciatura; - se escriben libros y artículos; - se participa en numerosos congresos y conferencias; - se forma parte de los órganos de gestión y consultivos de entidades relacionadas con el diseño (ddi, FAD, BCD, Centre Català d'Artesania, CIDEM, etc.) y del grupo de expertos europeos que asesora a la OAMI, Oficina de Armonización del Mercado Interior de la Comisión Europea; - se han hecho trabajos internacionales de consultoría por encargo de la ONUDI y el BID, entre otros; - se mantienen muchas relaciones con empresas del sector y con organismos y universidades españolas y extranjeras que se ocupan de la gestión del diseño. Con estos antecedentes se constituyó el 2 de abril de 2003 la Cátedra ESADE de Gestión del Diseño y se nombró como director de la misma al profesor Dr. Jordi Montaña. La Cátedra tiene como finalidad contribuir a la mejora de las organizaciones, empresas, productos y marcas a través de la gestión del diseño y ser un referente internacional en esta disciplina. Se trata de sensibilizar al mundo empresarial y de las organizaciones en general de las ventajas del uso del diseño; acercar la oferta y la demanda de diseño; mejorar la eficacia y la eficiencia en la gestión del diseño en las organizaciones; ayudar a los directores y responsables de diseño a lograr la excelencia en su profesión; investigar sobre la importancia del diseño en las organizaciones y sobre cómo mejorar su gestión; recoger, organizar y difundir el cuerpo de conocimiento relativo en este campo; educar y promover la interacción entre responsables de diseño, responsables de empresas y organizaciones y responsables de la política de promoción del diseño y, finalmente, ser el defensor público de la importancia cultural, social y económica del diseño en las organizaciones.


COMENTARIO: Claramente tienen integrado el rol del diseño en la competitividad de las empresas y en la innovación, ahora, Por qué es tan importante que las escuelas de negocios integren este tipo de cátedras?, simplemente porque es paso obligado ahora y no en el futuro. Las escuelas de negocios tienen el problema de orientar casi toda la formación de los alumnos a los PROCESOS y es por eso que los ingenieros (por lo general) no tienen idea de comunicación, desarrollo de productos, valor agregado con diseño, nuevos medios de comunicación etc. Hoy en día son numerosos los casos donde un buen precio, una buena estructura de ventas, un prestigio de marca con historia entre otras cosas NO BASTA para satisfacer y hacer que los clientes vuelvan por nuestros productos o servicios. Para crear valor agregado, experiencias significativas y fidelidad en los clientes hay que saber mas que de procesos (que esta altura ya están más que estandarizados) de comunicación, fidelizacion, coaching, innovación y diseño. El cliente y el usuario son hoy mucho más complejos y si las escuelas de negocios de países desarrollados tienen integrada la gestión del diseño en la empresa hace 20 AÑOS¡ QUE ESTAREMOS ESPERANDO NOSOTROS EN CHILE??? (hay algunas que lo han comenzado a desarrollar de forma paulatina). Muestra clara de que como comenté en un artículo anterior, MANEJAMOS EL CONCEPTO DE SER COMPETITIVOS PERO NO HACEMOS NADA PARA SERLO.

En nuestro país hay mucho CEO que maneja los conceptos pero no ayuda a incentivarlos y llevarlos a la práctica, simplemente porque su mentalidad y formación de PROCESOS no le permite imaginar el COMO hacer innovación con comunicación y diseño, tal vez la próxima generación lo tenga más claro, como resultado visible prefieren pagar millones en fee a las agencias que además de manejar varias cuentas y desarrollar diseño casi en serie por el poco tiempo que tienen debido a tener poco personal y muchas cuentas (ahorro), no agregan valor real ni innovación. Quizás por eso han tomado fuerza los estudios de diseño donde una cantidad pequeña de diseñadores, expertos en marketing y comunicación más una cantidad pequeña de cuentas generan alta rentabilidad y alto valor agregado, ya que por lógica cuando hay un equipo de diseño, marketing y publicidad dedicado a pensar todo el día en un proyecto para una empresa, el valor agregado que ahí se puede generar es diametralmente opuesto al de la producción en masa con diseñadores sobrecargados de cuentas.

Es en la empresa donde el diseñador se transforma en RECURSO HUMANO CALIFICADO y generador de valor, rara vez en una agencia donde no lo dejan pensar y le piden todo en forma casi mecánica.

Atte,

Mario Fuentes E.

Tuesday, December 09, 2008

Estrategias En línea que Cada vendedor y departamento de marketing necesita. Forrester Research

Joe Pulizzi

Asistí a una presentación por Sarah Rottman Epps de Forrester la semana pasada durante nuestra reunión de miembros del Consejo de Industria editorial. Sarah dio una presentación excelente sobre como los editores de encargo pueden dar el salto de la impresión a soluciones en línea, pero su consejo es tan aplicable como importante para vendedores y marketeros.


Aquí está un poco del stats que hizo su caso:

* La gente quiere sus experiencias en línea y de manera visual (el 39 % de adultos estadounidenses mira vídeos en línea).

* La gente quiere experiencias en línea para conocerse (el 35 % de adultos estadounidenses se conocen sobre redes sociales en linea).

* Ellos quieren divertirse (el 48 % de adultos estadounidenses juega juegos en línea).


1. El Contenido Agregado y la Funcionalidad, Por ejemplo, el Sol de Baltimore integró baratijas al lado de su contenido sobre el contenido de gas y relacionado con el aceite que ayudó a lectores a encontrar los precios más baratos de gas en la región.




Y el Washington Post trabaja con Sphere.com para mostrar a los lectores quienes son blogging sobre sus artículos.




2. Distribuya Ampliamente para involucrar a Su Audiencia.

El Wall Street, el CBC y otros usa Loomia para su distribución de contenido sobre Facebook.



3. Usar Medios de comunicación Sociales Para Conseguir Clientes con Su Marca.

Aquí, Epps recomendó adquirir un entendimiento claro de como sus clientes y perspectivas pueden subir en la escala de línea social. Por ejemplo, si la parte principal de su audiencia ahora mismo son espectadores contra creadores, sus expectativas para la participación de medios de comunicación social debería estar en un nivel muy inferior. Comience ahí y luego empuje sobre eso.




La llave de esto es llegar a conocer a su audiencia.

¿Ha preguntado usted a sus clientes cual es nivel de participación en medios de comunicación social? Si usted no lo sabe, ahora es tiempo. Los recursos son variados, pero no olvide las reuniones uno a uno. Yo recomendaría tener vendedores directos que hagan esta pregunta también. Ahora, para disponerse a hacer la pregunta con seguridad, ellos tendrán que prepararse que es una cosa buena.


La conclusión:

La llave a cualquier funcionamiento de estrategia en línea, es un entendimiento de su audiencia. ¿Cuáles son sus necesidades informativas? ¿Cuan lejos puedo estar sin perderlos? La experimentación es grande, pero se debe recordar que esto no es sobre tecnología, es sobre la gente.

Esto es una cosa que nunca cambiará.

COMENTARIO: Imagínese si un equipo de ventas además de tener reuniones personales con sus clientes mantiene un contacto en linea permanente, actualizable y en comunidad. Por ejemplo una empresa que a través de twitter o alguna red social similar mantenga a sus clientes informados de todo lo que sucede, además de fielizarlos y gestionarlos de manera rapida, sencilla, novedosa y eficaz. Ahorrando tiempo, dinero y sobre todo generando una relación constante la cual pavimentará notablemente la visita personal. Además en las redes sociales se comparten experiencias, ideas, inquietudes etc.

Sin duda una herramienta en expansión.

Mario Fuentes E.

Editado y traducido por Diseño&Marketing.